《清明上河图》是中国十大传世名画之一，为北宋风俗画作品，是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中。画面表现的是汴京清明时节的繁荣景象，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值和艺术价值。

　　《清明上河图》历代不少画家临摹过，历代作者都在临画中加进当时历史时期的新东西，然而他们都是用中国画笔墨在宣纸上画成的。当今，我们这个时代，也有不少人将《清明上河图》用不同的艺术形式来表现，如木雕，刺绣，剪纸，银砖等等。而我选择学习当代名家吴冠中先生的理念，希望能用“古韵新腔”唱出好戏，用油画形式来表现《清明上河图》。

　　我画《清明上河图》主要是借鉴参考原作画面图形中的地理环境以及精神内涵进行移植，在大构图的基础上浓缩画面，按传统油画色彩在画布上用当代视觉和艺术理念去创新。然而画面跨度大，篇幅长，人物与景物又繁多，用传统油画色彩来表现一幅富有个性而且带有东方情趣的中国油画实在是太难了。但世上无难事，只怕有心人，办法总是人想出来的。经过一段时间的构思，我选择了模拟写生的方法，把它看成是一个真实的环境：一个春光明媚的上午，八九点钟太阳的逆光光源，四面八方照射而来。汴河的上游下游沿岸一直到都市东门内外，各阶层人物行走，车马轿乘往来如梭，虹桥上下人群车水马龙，十分热闹。这样，景物有了具体的光源，再通过形、色的结合，以色彩构成的面与面的交错来塑造形象，以色彩的变化来表现体积，展示空间。景物的远近，人物的大小比例，疏密动静靠油画色彩的韵味求整体效果。舍去细节，用率性随意的笔触，结合刀、笔的运用，使作品达到清雅、隆重、明快的效果。完成后的画面大气恢弘，富于艺术感染力。

　　在从国画到油画的移植过程中，我结合自己多年来学习生活的一些积累，也进行了一些创作，如对近郊与汴河岸边船只上、城门内外的人物的生活进行了一些描写，达到人物景观的和谐统一。

　　现如今东西方文化的交流与碰撞越来越频繁，为了中国文化能更好地与西方文化交流，让更多的人了解中国，我一直在致力于将中国传统文化与油画这一西方艺术表现形式能更好地结合，但是我个人能力毕竟有限，有不足之处，希望大家多多指教。