每当向嬿婷画作走近的时候，我总会小声提醒自己：轻些！再轻些！我怕惊醒嬿婷腕底的睡莲，虽然那些优雅的花朵并不知道自己的睡态有多么美！我也怕惊醒嬿婷笔下那只独自沉思的水鸟。她在朦胧月色下，一片泛着银光的滩涂上，思考的正是当今最有博大胸怀的人才会思考的问题：天——地——人。还有嬿婷那些由于富足而燃烧着艳丽色彩的向日葵和罂粟花，因为她们拥有“真诚和无言”。还有梅，在纷繁而有序的枝桠上开放着星星点点的花朵，默默地向人间倾吐着芬芳。在生命的历程中，她们无怨、无悔、无欲、无求。面对这些高洁而馨香的群体，我作为人群中的一员，真是暗暗地羞愧难当了。

　　嬿婷曾经问过我：面对我的画作，你想说些什么呢？

　　我脱口而出：美在天然。

　　嬿婷说：是的！我是在用心审视。

　　看来这似乎是错位的一对一答，恰恰印证了画家心与天然的融合。

　　当一个艺术家感悟到“心即天然”的时候，她自由了。嬿婷曾远涉重洋，去西方学画。她在卢浮宫流连徘徊，在“奥赛”诚惶诚恐地向文艺复兴以来的美术大师们顶礼膜拜。她从大师们那里学来的技法，那就是：用你自己的心，画你拥有的东西！那么我拥有的是什么呢？那是东方的天空，那是东方的大地。那是窘迫童年看到的那棵终于破土冲出雪原的小草，正因为要尽早让人们知道春之将至而一枝独秀；那是那些风雨阳光下的向日葵，她们因为忘我献身而辉煌；那是那些出污泥而不染的红荷，她们因为独善其身而亭亭玉立……正是在夜间都舍不得沉睡的小鸟，她们因为爱、或是因为尘世间的骚乱而惴惴不安……正是遮天蔽日的柳枝，因为隔绝通衢的喧嚣而沉重……她回到了东方，回到了故国，回到了家……嬿婷曾经给一幅杂花竞开的油画题名为《想家》。我猜，在她的记忆里，那一定是她苦难童年藏身的乐园，每一株草茎都是她的顶梁柱，每一片草叶都是她的彩色瓦。好美的家啊！

　　我朦胧间感觉到她的许多作品都是在禅定以后创作的，后来和她交谈以后才知道，我的感觉是对的。至于她是因为绘画的独特理念而皈依佛祖？还是因为皈依佛祖而具有了独特理念的绘画呢？或许是同时萌生？——我相信很可能是后者！

　　从来处来，

　　向去处去；

　　融进永恒与无限，

　　留下澄明与宁静。

　　——这是佛的境界，不也是艺术家的境界吗！

　　在生命的尘世上，

　　走啊！走！

　　你留下的是足迹，

　　还是心迹呢？

　　——既是足迹，也是心迹。既是画境，又是心境，是为无上化境……