近日观赏袁舜吾的水彩作品，士别三日，当刮目相看，这些充满动感的作品，让我眼前一亮。画面流动、虚化的色彩给我有动律奇异地感觉。我欣喜地感到，老袁的水彩作品变得更有想法了。

　　袁舜吾比我大几岁，1960年他在“苏州工艺美专”求学，后来光荣服役，退伍后又就读于“苏州丝绸工学院”（现苏州大学）美术设计专业。他做过教师，在省级单位搞过外贸，后又自己创立广告公司，一干就是8年，直至退休。

　　老袁是苏州人，一口吴侬细语，他衣着得体和高大伟岸的俊朗帅哥形象相辉映，不过，留给我印象最深的，则是他无论何时何地，总忘不掉他的水彩梦。他办公司当老总，还是常抽空画水彩画，投资出版国内水彩画名家作品的挂历，可见其水彩画情结之深。到西子湖畔后，他的不少水彩画多次参加市里美展，获好评。2003年，他欣喜地告诉我，他终于能脱离商界，一身轻松重拾水彩画笔，从事十分钟爱的水彩画创作了。他一次次冲出国门，流连忘返于世界著名美术馆，观摩大师名作，如饥似渴地吮吸艺术养分。他在自己的水彩画工作室里，开始新的征程，不断尝试改变自己，力图面壁破壁。

　　纵观老袁的水彩画作品，大致可分三个时段：写实性、随意性和流动性。

　　老袁和国内同时代画家一样，有扎实绘画功底和创作写实绘画的经历。2000年以前，老袁的水彩画大致以江南风情为主，虽然其中不乏精彩之作，但总的来说，还是深受传统水彩画技法和描绘对象的束缚……

　　2003年以后的作品，画面明显轻松了许多。这一时段的作品，以描绘西湖为主，不仅开始熟练地用水用色自由挥洒，而且景物的描述也更多地传递出中国传统绘画气韵生动的精髓：丰厚润泽，简约洒脱，不在形似，但求韵味。是这一时期其水彩画的重要特质。《山路》、《春讯》、《吴山听风》、《雪韵》等，是这一时期的佳作。特别值得一提的是《遨翔三潭》：秋天的西湖，一群水鸟欢快地嬉戏在“三潭印月”，它们或飞或息，呈现出万类霜天竞自由的和谐气氛。与一般描绘三潭印月不同，此作品中的三潭只画二潭，似是而非的柳树影或烟雨占据画面两边，天、水、山浑然一体，不仅突出了主体，更让人产生无限遐想。《秋艳》则是一件值得关注的作品，画家用斜扫的笔触，对枫树、房屋、轿车和人群的处理，用笔显出简逸洒脱、草草而得其生趣，不求形似求生韵。

　　2009年画家创作的《白堤春晓》，应是老袁转向流动性时期的第一件重要作品。画面中，一群到杭州的游客迎着和煦的春风，步履匆匆地行走在白堤上。画家并没有关注游客的神情，但人物的向前动势很符合画家对于流动感的想法和追求。可能由于刚开始转型，所以碧桃树及背景的宝俶山还采用写实的描绘。但不管如何，这毕竟是一件转型期的成功之作。《夕阳下的乌镇》一作，开始让人有坐车观景的感觉，虽然画得繁杂了些。相比之下，《古镇茶楼》则更多地脱出了形似的拘束，不仅用较少的笔触描绘以往水彩绘画中一般的场景，而且更多地强调主观的感受和表达，写意性与流动性的结合也更趋完美。真正进入流动性时期的作品，当数描绘江南水乡的《枕水人家》、《心中的家乡》以及以西湖为内容的《印象西溪》和《烟雨西湖》。这几件作品，不仅用笔、用色更加大胆、洒脱、自如，而且我们可以看出老袁的追求开始有了成果，可以看出他未来艺术的走向。当然，老袁要走的路还很长，一种画风的成就不是几件作品就可以定论的，还需要不断地探索与完善，不仅在技法上，还要在理论上进行探讨和提高。

　　（本文作者系浙江省国际美术交流协会常务副主席，美术报原副总编）