编者按：旅美画家崔如琢9月29日至10月10日在浙江美术馆“大写神州——崔如琢书画展”引起浙江书画界高度兴趣。开幕式当天，高法根、吴山明、宋忠元、曾宓、孔仲起、孙永、骆献跃、马锋辉、曹工化、马世晓、王冬龄、骆恒光、范达明、潘鸿海、郎承文、毛建波、李子侯、张子翔、吴持英、戴家妙、陈安纲、陈墨、田舍郎、池长庆等清一色众多书画界人士出席，观众踊跃。兹刊发陈纬撰写的“崔如琢书画展观感”，以显示浙江书画界的包容胸怀与对实力派书画家的敬重。

　　在当代国画界中，崔如琢先生是一位很引人瞩目的画家，他在市场中的成功有目共睹。一直以来，没有机会见到崔先生的原作，也一直想探究其成功的奥秘所在。

　　前两天，我特意去展厅认真看了崔先生作品的布展，有一些初步的认识：

　　看得出，崔先生在花鸟上得受潘天寿、李苦禅两位前辈的影响很大。现代大师级画家中，既能笔墨霸悍又能穿插避让、细节生动者，潘天寿和李苦禅两位花鸟画大师可谓典范。崔先生很好地学习和借鉴了这两位南北花鸟画代表的这一共性，所以他的花鸟画既如大块文章，又若精美小令。

　　启功先生曾有一句话评当代画家，说：“所谓当代名家就是古人的长处加上自己的毛病。”当下的所谓名家多如牛毛，启先生这句话可谓一针见血。反观崔先生的作品，之所以能让大家喜爱和接受，却是他能从古人，包括前辈名家中吸取营养，加上他的优点和长处。

　　他的长处，我以为就是他的胆识和智慧。以崔先生的山水为例，他虽处北方，有着北派山水的大气、宏阔，但又有南方画派的细腻造境的诗意画面。我特别喜欢崔先生山水的幽静、深邃的意境。这反映了他善于广收并包，融合南北的气魄和机智。能融合南北又不留痕迹，这在当下画家中是很少见的。

　　再一就是他的指墨画。指墨画早在唐代虽有记载，但真正成熟是直到清代高奇佩才蔚然大观。高氏以降三百年，只有潘天寿先生发扬光大，他的指头画可作宏幛巨制，小指头创出大世界。然而在指墨画不长的历史中，除高、潘之外，鲜有名家，更而论大家了。指画成家可谓寥若辰星，今天我们特别高兴看到崔先生在指墨画这一领域又开新境，无疑是继高奇佩、潘天寿以后又一大家。

　　崔先生作品能南下浙江作展览，还有一意义在于促进南北水墨画创作的交流。交流能带来思考，促进发展。自古以来，南方与北方画派各有特色。浙江是中国画的重镇，出了很多大家。深厚的传统积淀和优越的历史环境又是一个重负，容易产生固步自封的弊端，反而阻碍了进步。前次，我听一位画廊老板说一个比喻，他说浙江的国画就像一座大山，这大山土地肥沃，长了很多大树，但让人遗憾的是，这些大树虽然都很高大，但长得都一个样子，外人一看，没多大区别。这话说得很精辟，是很值得浙江画坛反思的。我们的画坛要的是丰富多彩、流派纷呈，这就需要借鉴他山之石，崔如琢先生画展最大的意义也许正在于此吧。