心性使然 神韵天地
——刘伯骏国画艺术研讨会侧记
祝贺国画大家刘伯骏艺术馆伯骏画庐11月7日将在成都大邑青霞镇幸福公社开馆
9月15日,由中国美协艺委会、军事博物馆和四川省美术家协会主办的“国画大家刘伯骏画展”暨“刘伯骏国画艺术研讨会”,可谓“群贤毕至,泰斗云集”。徐悲鸿夫人、徐悲鸿纪念馆馆长廖静文,李可染夫人、李可染艺术基金会理事长邹佩珠教授,国学泰斗文怀沙,著名收藏家、文化慈善家张伯驹先生之女张传綵女士,中国美协、人民日报、中国新闻社、全国工商联等单位的领导出席画展开幕式及“刘伯骏国画艺术研讨会”。
91岁高龄的邹佩珠教授兴致勃勃地欣赏展出的每一幅作品,边看边激动地对身边的人说:“你们看,一个90岁的老人,他为什么画得那么自由自在,无拘无束?因为他没有负担,没有杂念,心无旁骛,真正达到了他追求的‘物我两忘,出神入化,画意禅境’的自由王国。”他能90岁还那么健康,也因为他素心淡定,宠辱不惊。
曾向故宫捐献了中华第一帖西晋陆机的《平复帖》、中国第一山水画隋代展子虔的《游春图》、唐代诗人杜牧唯一传世手书长卷《赠张好好诗》及范仲淹唯一传世楷书长卷《道服赞》等118件价值连城的稀世国宝文物的大收藏家张伯驹的女儿张传綵在研讨会发言时说:我也是画画的,看了刘伯老的画非常激动,他画的画气魄非凡,他的花鸟画中的叶子和花,每一笔都不简单。他快90岁了,还能画百尺大画,画小画容易,画那么大那么有气魄的画很不容易。
中央美院城市设计学院副院长、著名艺术评论家徐仲偶教授在研讨会上惊叹:90岁的伯骏先生还能画这么大、这么震人心魄和洋溢生命力的画,是因为他达到了“心性使然,神韵天地”的境界。在当今这个艺术迎合商业化什么都靠“包装”的“装饰时代”,要做到“心性使然”何其难,然而历代的真正大师莫不是心性使然。我在中央美院看到一些老先生的画,常常为他们一生为了艺术而感动,吴冠中是这样,刘老师这么大年纪了还在天天求进步,他的画让人震撼。能产生生命震撼力的艺术才是不朽的。那些没有美感的所谓“当代艺术品”虽然被炒作到几百万或上千万元,我曾断言它们的寿命不会超过10年。而伯骏老先生创造的艺术的生命力却可以超越百年、千年。他是中华文化复兴的一位伟大艺术家。
著名国画艺术评论家林木说,我发现老先生时他已八十多岁了,第一次看他的画,绝不会想到那是出自一个年近九旬的老人之手,就是二三十岁热血奔放的年轻人,都未必能画出那样激情澎湃大气雄豪的画。国家画院副院长张江舟教授也有同感,他说:“老先生的作品不像老先生的作品,他比年轻人画得更年轻。”老先生在山区待了半个世纪,一般人早已被磨掉任何锐气,但他是一个传奇:不仅没有被磨掉锐气,反而出神入化,这让我震惊,这在二十世纪的中国画坛是罕见的。现在全中国的画家都往北京涌,到北京才能出名,但老先生在山区50多年,用艺术燃烧出生命的辉煌。他的笔墨非常老辣,变化无穷,飘逸洒脱,又富有节奏感和韵律感,他居然有一种看上去较散又气韵相通的奇妙结构。还有他的用色,玩水墨色彩那么高妙、明快、浓烈而高雅。
人民日报海外版总编辑詹国枢说:伯骏老先生为什么能达到纵横天地出神入化的艺术境界?或许就是邹佩珠老师在致辞时讲的:他师承前人“用极大的功力打进去,又用极大的勇气打出来”,最难得的是“打出来”,形成自己独创的风格(邹佩珠插话:他的结构,找不到头,也看不到尾,但气韵相连,很难临摹)。
前《炎黄春秋》主编洪炉说:我和伯骏是在杭州解放第五天认识的战友,他从朝鲜战场回国后复员回到家乡,吃了不少苦,但大巴山成就了一个大艺术家,他给自己取了个笔名:老牛骏。没有那50年的冷板凳,就没有今天的“老牛骏”。我们战友都以他为骄傲。
著名书画收藏家李志远说:看了刘先生的画,很震撼,很感动。同90岁的刘老有仙风道骨一样,他的画中似有飘逸的仙气。先生的作品,守住了中国画艺术的根本,也昭示中国画的大美感觉不逊于西方的绘画艺术。刘老师的画与梵高、吴冠中的作品有异曲同工之妙。刘老师与梵高有相似的经历,但梵高没有走出他的人生低谷,而刘老师从人生的谷底不仅走上了艺术的高峰,也拥有了快乐健康的人生,90岁还这么健康,因而他的艺术也更加洋溢青春不朽的生命力。他的作品能“活”一百年、上千年。
全国政协委员、时尚界领军人物张晓梅说:我的职业,是关注美。徐仲偶教授刚才讲“心性使然”,我就在想,一个人能达到“心性使然”,要靠他一生的历练与修为。刘老师在大巴山那种特殊的环境中五十多年如一日,虽然生活条件和创作条件受到限制,但他也得益于远离尘世,有更多的时间与自然对话,与自然交流。古人讲人是天地之灵,自然的能量,能给人非常特殊的生命力,使一个90岁的老人拥有年轻人都难有的火热激情和追求。我看他的画,也在用心地感受一个火热的生命,他比我年长得多,怎么能达到那样一种积极健康的生命状态和人生境界!这是我们需要思考和学习的。