在当今充斥躁动的时刻，美术博物馆展览的作品倾向于“大”来捕获观众，譬如丈二、丈六巨制之类，甚至有百米长卷乃至更长，大有欲破吉尼斯世界纪录之势。当然，“大”不是坏事，可以窥视出时代蓬勃繁荣与发展。然令人遗憾的是，这些看起来很“大”的作品，倒缺失了中国画原有虚实相间、庄静之外，抒情写意，而替代的是满构图、繁琐制作，当我们在领略视觉张力的同时，也不难看得出沾满了甜俗之气。于是，人们躲避了，并未常常去看。

　　“文脉心象百扇展”，看起来是一个极平常的展览，人们反倒愿意来看，姑且不说它是否有针砭时风之作用，但它能续演中国画传统的事实是显而易见的。早在南朝刘宋时那位绝意仕途，一生好游览山水的宗炳先生在他的《画山水序》中就声称：“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥。”另一位梁武帝时代，一生辛苦于尘世中的姚最在他的《续画品》文中借评萧贲画时也随声附和地说：“咫尺之内，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辩千里之峻。”宗炳乃指“千仞之高”、“百里之迥”之势，不因为画幅小而缺乏气势，姚最则肯定“咫尺”、“方寸”之中照样看到大千世界。他们这种以“小图”表现大景象，不仅引导着中国画创作，且产生极其深刻的影响，以至于不从事绘画的唐代诗人杜甫也感叹“咫尺应须讫万里”。

　　所以“文脉心象百扇展”大概有两种印象：“小而精”和“致广大”。这并非硬要将这个展览贴上这六个字，无味地拔高或颂扬，只因为事实仿佛就是这样。据悉，此次参展的作品是从大量征稿作品中精选而出的，尽管只是寸缣尺楮的扇面，然形式上有方有圆，有长有匾，不同形状，不同样式。尽管画面虽小，然无应酬、轻心草率，山川、河流、亭阁、树木、人物皆入方寸之中，凭依勾、皴、点、染精妙的笔墨表达，我们既看到画家们遵依传统法度的严谨，又感受到笔墨当随这个艳阳的时代。但这也是扇面展必然的要求，倘使连这一点精心构筑都没有，又岂能充分展示这个画展的水准？

　　“致广大”也并非夸张，古人都能看出的东西，当代人更会心知肚明，一树一石，一花一草，看起来“少”，却并非简单，需要概括，删繁就简，寓拙重沉凝于简括得悠远之境。一人一物，一山一水，看似小场面、小侧面，也感受得到崇山峻岭的气势，平沙落雁的意境，广阔而深远。况且，这里的“致广大”与传统意义上的指代不同，比较谙合徐悲鸿先生所追求的“致广大”，即多方面、广泛地吸收。参展作品无论形式、风格、内容，构筑了广阔多变且有强烈时代感的艺术空间，就在方寸之中书写着时代万象。

　　应当说，扇面画也是中国画表达的一种形式，有着“咫尺千里”的艺术效果。在当今有些大画于空、大画于僵、大画于制作的时候，扇面画的出场，不失是一个好时机，不仅带来了祥和，也增添了一分清新，这是欣赏者所应该关注的。