中秋的北京，迎来了一年中最美的时光。

　　9月22日至27日，由中国国家画院、中华文化促进会主办，安徽省美术家协会、安徽省书画院协办的“澄怀味象·林存安中国画作品展”，在充满学术氛围的中国国家画院美术馆隆重举行。本次展览集中展出林存安近年创作的107件山水、花鸟、书法作品，全面反映了画家在丹青领域的艺术追求和最新探索，引起京华众多书画专家和爱好者兴趣。

　　9月22日上午，画展开幕后，来自国家文化与艺术团体、单位的著名美术家、评论家，聚首中国国家画院美术馆会议室，畅谈观展感受，对林存安中国画创作的心路文脉、美学追求与艺术实践作了系统论述。研讨会由《美术》杂志执行主编尚辉先生主持。与会专家认为，林存安的社会身份是多重的，但贯穿他生活、工作与创作的是他对古今中外优秀文化艺术的广征博取与潜心修炼。在他看来，品高才能格高。这是他做人处事、从政为艺的人生支点，也是他的中国画在格调与品位上不同于当下视觉化流风的内因。他以“业余画家”的身份，数十年如一日，在渐江、梅清、查士标、黄宾虹、赖少其、懒悟开辟的“新安画派”、“新徽派绘画”道路上辛勤耕耘，艰难前行，做出了令“专业画家”瞩目的成绩，他的作品已成为“新徽派绘画”富有探索实效的生动篇章。

　　多年潜心修炼 深得“新安”精髓

　　林存安在书画领域多年潜心钻研，用力之勤，探索之深，素为业内同仁称道。中国文联副主席、中国美术家协会主席、世界美术家协会主席刘大为曾以《画为心源之文》为题，撰文对林存安画作进行评介，认为“林存安是一位修养全面的中国画家。说他有修养，是因为他的画里有书卷气，有笔墨，有气韵，有生活……在他的画里，笔的法度和墨的韵味是十分讲究的”。

　　因病住院的中华文化促进会主席高占祥，欣悉林存安画展在京举办，专门发函祝贺，称：“我每每想到在党内，在从事宣传文化领导工作的同志之中，你恐怕是极为特殊的，也是极其让人敬佩和羡慕的一位。因为你能那样自觉，那样坚持，将学习、领悟、创作中国画作为你的课业，日复一日攻习中华文化且获得今日的不同非凡。这实在是一种高尚的品行，相信每一位观者都会从中感受到，这是我特别想要说的，也特别想要向你祝贺的。”

　　中国文联党组成员、副主席、中国美协副主席冯远在画展开幕式上讲话指出：林存安难能可贵，他在为现实社会服务的同时，又努力通过智慧和才情建构了另外一个理想的境界，就是他的笔墨世界。今天的展览向大家展出的仅是他近些年创作的一些作品，让我惊讶的是，这些年存安先生的作品大有长进，不管是巨幅山水画，还是精到的小品，都表达了他对艺术的追求。作为当代徽派山水画传承人，林存安先生长期研究中国山水画历史，饱览魏晋南北朝和隋唐画作，熟读五代宋元美术，尽阅明清与当代山水画，尤其对渐江、萧云从、査士标、梅清和戴本孝等新安画派大师的作品认真临习，深刻领悟黄宾虹、赖少其这两位在近现代徽派绘画上作出重要贡献的大师作品的精神内涵。在把握传统山水画笔墨意蕴的基础上，他着力发掘中国画的哲学境象和人文精神。在进行艺术创作的同时，林存安要求自己立品、立情、立意、立法，他的画作展现了山水灵气，他的笔墨传达出景外之景、味外之致，进而形成了凝重、深朴、古雅、淡定的笔墨韵致，以及以艺载道、以人为本的思想灵光。中华文化源远流长，中国绘画在其发展长河中积淀了丰厚的历史文化内涵和美学精神，如何以创新思维和开拓襟怀去传承这种内涵和精神，不断更新它的现代面貌和记忆形式，是当代艺术家必须承担的历史使命和无法回避的课题。我觉得林存安先生就是这样一位集修养、修为于一身，有实力，同时也有担当意识的公务员兼画家。徽派山水画在近现代曾经孕育出像黄宾虹、赖少其这样的大师级艺术家，徽派山水画传统依然是当代中国画继承与创新的重要资源与源泉，我们高兴地看到林存安先生在这种深厚的资源中进行了有力探索和奋力开拓，我们希望他继续保持睿智之气，不断有更好更新的作品回报这个社会。

　　研讨会上，专家们多角度地对林存安的艺术追求与探索成效作了梳理、评述，充分肯定了他继承新安画派传统，借古开今，探索创新的艺术地位。

　　中央美院教授、美术理论家邵大箴指出：安徽有相当一批画家，在山水画创作中，自觉承继新安画派传统和黄宾虹、赖少其山水画衣钵。林存安对新安画派和黄宾虹的研究都是非常深入的，看到他的画非常感动，他的大画有一部分相当好，他的水墨花鸟画也非常好，小幅画给人的感觉是非常有笔墨趣味、有情调。我觉得林存安不简单，他都是利用业余时间动笔，这种精神值得佩服。他对中国绘画、书法的理解非常深，写的文章也很有学术水平，说明他的艺术修养和艺术悟性非常高。林存安总是很谦虚地说，自己是业余画家。实际上他画的画不业余，当然，画“文人画”中有很多是业余画家，但林存安画得相当专业，在这样的基础上往前推进和开拓，一定会有广阔的前途。

　　中国美术家协会理事、人民美术出版社原总编辑程大利说：从历史上看，对“文人画”画家来说，他的本职工作和意识向往有时不免出现冲突，而高手往往能够将其统一，董其昌就做到了，存安也做到了。林存安的画最可贵的地方是贴近了中国山水画最本质的东西，就是大自然中最宁静的那一部分，那种远离喧嚣、远离功利和远离效率，当然离钱也远一点的东西。我在存安的画上看到了这样的东西，这是中国山水画传统中非常宝贵的内容，是心灵深处的追求。总体上看，20世纪中国山水画跟前人的具体差别，在于我们跟功利近了，离山川远了；跟物象近了，离心灵远了。我们强调时代精神，却失去了古意。而古意是每一个时代有见地的理论家不断提出的，赵孟頫最早提出“画贵有古意”；康有为也提到“画要高古”，三个元素，一个是真，一个是朴，一个是简。我觉得林存安在朴和简方面，作了努力打造，这是非常可贵的。

　　中国美术学院、中央美术学院教授，中国艺术研究院研究员王镛指出：我觉得林存安先生的山水花鸟画是追求精神家园宁静的范例，这是我对他画作的总体评价。静确实是中国画的精髓，中国古典绘画流传过来的，表现人物绘画也是以静为主，这可能是中国传统文化精神的表现。黄宾虹也是讲“内美静中参”，前几年画坛流行“黄宾虹热”，比较重视表面的笔墨技法，相对来说忽视“静气”为主的内美。而林存安先生也追求笔墨，但更重视内美，重视诗书画的全面修养。我觉得他学黄宾虹富有理性，注意取舍，现当代很多山水画家学黄宾虹，太黑、太密，看多了就觉得单调。林存安先生的山水画却没有这个毛病，而是界于白邴红和黑邴红之间，感到比较透气，虚实处理比较到位。再一方面，林存安的诗书画修养比较全面，且配合得当，从而很好地提升了他绘画的境界。

　　中国国家画院研究员赵力忠说：林先生长期生长在安徽，如果说学习“新安画派”，他是学到根上去了。他学到了“新安画派”最重要一点，就是静，中国画整体的精髓也是静。我感到林存安的静不仅表现在画面上，尤其表现在心境上，特别是心态上。前几年，许多山水画家都学黄宾虹，特别关注他的形式、笔墨等等，有位学者很有眼光地提出，学习黄宾虹，首先应学习他的心态，黄先生是把画作为艺术，作为理想寄托，而不是画面本身。林存安学习黄宾虹的可贵之处，就在于他舍掉了细枝末节，抓到了“静”这一黄氏精髓、“新安画派” 精髓，也是中国画的精髓。因为中国画的精神，总是通过它在各时期的代表画家的作品去不断展示的。

　　坚持知行合一　品高自然格高

　　明末清初，源自徽州的“新安画派”，提倡画家的人品和气节，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。林存安禀承“新安画派”传统，非常注重创作中的品格和格调问题，美术评论家们认为，他将画视作自己人生与性格的写照，“人画合一”，品彰格高。

　　在画展开幕式上，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳致辞时说：多年来，林存安先生在繁忙的领导岗位、繁忙的工作之余，坚持潜心研究中国画，从来没有放弃过、间断过。从历史上看，中国的大画家往往是政治家，这个现象非常突出。西方的大画家则往往是科学家，像达·芬奇、米开朗基罗等，是科学支撑着西方美术的发展。而从古到今，中国人讲“功夫在画外”，中国的艺术家往往是有政治抱负的，讲修身齐家，最后是为了治国平天下。在林存安先生身上，就充分体现了中国文化人的政治责任感，在他政治生涯的全过程中间，伴随着他全面修养的同步跟进，他对于文学、对于哲学、对于历史，对于文化、对于美术的修养，伴随着他的政治生涯不断地提高。今天，展厅内绘画呈现出的气息，充满了中国哲学的辩证法，充满了中和之气，这是一种非常中庸、平和、和谐的艺术，这种艺术很值得我们当下的艺术家和艺术界重视。希望这个展览引起大家的思考，祝林存安先生的艺术更上一层楼！

　　中国艺术研究院副院长田黎明在研讨会上发言：存安先生是一位学者型的中国画家。他的画没有躁动之气，他的作品呈现雄厚的方正之美，他的展览反映了他这些年来对于传统文化的修为和中国画的修为。存安先生将此次画展的题目命名为“澄怀味象”，“澄怀味象”是中国画非常重要的品评标准，不仅是绘画标准，也是做人的标准。宋代周敦颐的《爱莲说》里有两句话：“中通外直，亭亭净植。”前句主要讲品格和形似之间的关系，周敦颐借助谈莲花品格，引出“中通外直”的词句，又是内心从物象当中发现的，因为“中通外直”里提到的“中”和“通”，与中国的“中和”审美观念是相连的；而外直是天地之刚柔相连。这样的中国哲学理念就是外柔内刚，对于笔墨是非常重要的。至于“亭亭净植”，则是寻求自然的形态、自然的规律和自然的生成。我想“澄怀味象”就是强调做人做事讲究品格，这是对于中国画要求非常高的品评，林存安先生正是朝这个方向努力的，他的一批作品已达到了这样的境界，所以，看到存安先生的画，对我非常有启发。

　　中国画要求“人画合一”，就是人做事作画和言行达到知行合一，在存安先生的绘画当中，我感受到了这一点。作为存安先生的同代人，我觉得他这一点尤其值得我们学习。

　　中国人民大学教授陈传席激情洋溢地说道：看了林存安先生的画后很吃惊，我看过的画展不少，但留下印象的专业画家少之又少。看了林存安的画，感觉确实很好，优秀的专业画家也不过如此吧。我总结，凡是好画必定有两条标准：第一条是功力。外国绘画讲技术，强调视觉冲击力，不讲究功力，而技术只有升华才能成为功力。中国人讲究内涵，功力好了随便几笔都是好的。李可染早年提出自己“废画三千”，功力到了，就不会有了。所以，他的妻子邹佩珠在几篇回忆文章中都提到，李可染晚年对着自己的画自言自语：“我现在已经画不坏了。”第二点是清气，画面上能不能有“清气”，是衡量一位画家及其作品优秀与否的重要标准。“清气”是先天的，齐白石60岁之前的画不能看，但其中却有一种“清气”，所以，他能“衰年变法”，成为一代大家。这个“清气”很难得，后天欲补充“清气”，就必须读书，这条一般人是达不到的。而在林存安的画里，我觉得既有“清气”，也有“功力”。最后要补充的是，“澄怀味象”是六朝时期宗炳讲的，最简单说，“澄怀”就是心无杂念，必须静下心来；“味象”是心情平静下来，应该没有名利之心，没有世俗之心。我们看林存安的画，确实静下来了，不然画不出来这些东西。

　　中国艺术报副社长、著名批评家朱虹子指出：林存安的山水画给我感受最突出的是，这个画家注重情操修养，走的是一条长期积累修为的路。而对于情操和个人修为的坚守，恰是当代文化比较缺少的部分。林存安作为宣传文化方面的领导，看得很清楚，亲身体验这样的功课，并作出了这样的成绩，看后让人感到非常了不起。另一较深的感受是，他虽然学了黄宾虹、赖少其，但同时注重写生和感受，整个图形有自己的特色。我相信他的生命感悟会随着年龄增加而逐步增长，不断攀上新的高峰。

　　追求独家面貌　探索富有实效

　　长期钻研，使林存安书画表现出鲜明的个人风貌。考量林存安的中国画作品，无疑属于“文人画”范畴。他也像前辈文人画家一样，画山水、梅花这些传统题材，但作品中体现出的精神意识，却有着与前辈大师迥然有异的崭新境界。他的作品尚简淡、重雅韵，又尽力发挥诗文和书法别具一格的作用，使画中艺术形象所蕴蓄的思想感情和美学情趣，在诗、书、画珠联璧合的统一中得到鲜明呈现。本次研讨会主持人、艺术史学博士尚辉系统研究林存安的山水画后，中肯地评述：林存安的山水画能够在当代山水画坛别开生面，便在于他始终奉行不断深入传统与不断感受自然并行不悖的山水画创作之路。林存安的山水画无疑也接受了近现代徽派大师名家如黄宾虹、赖少其、懒悟等人的影响，将黄宾虹浑厚华滋的湿笔宿墨和赖少其凝如苦铁的枯笔焦墨相融合，并参以戴本孝的沉郁坚实、梅清的疏雅淡逸和懒悟的虚静苍茫，从而形成了自己凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨韵致。而这种笔墨意蕴又灌注了他自己对于自然丘壑的感悟与现代生活的审美体验，因而这种凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨，也便表达了清新恬静的现代心理诉求与当代文化对于人类与自然和谐关系的一种新的体认。

　　主持画展开幕式的中国国家画院副院长张江舟首先指出：多年来，林存安先生抱定弘扬中华文化的信念，坚持弘扬经典国粹的自觉，扎根传统，着力对中国画研究、实践和开拓，他的山水画厚重峻健、清雅明丽、大气磅礴；他画的梅花超凡脱俗、冷意岑寂，迹近澄怀味象。面对这样一位对中国文化孜孜以求，对中国画发展传承不懈努力并作出贡献的画家以及他的画展，我们表示热烈的祝贺！

　　研讨会上，中国美协理论委员会副主任薛永年先生精辟地指出：20世纪以来中国画发展有两种趋向，一种是以中融西、一种是借古开今，林先生的画我们大体看成是借古开今，实际上，在很长时间这两种趋向互有生成，互相影响。

　　看林先生画的第一印象，围绕传统的关系，一个是纯正，一个是深厚，一个是高雅。他的画有四种追求：一是根求深。我们讲根，包括两个方面，一个是生活和自然，这是艺术的根，另外实际上是源流的根脉，林先生在这方面是求深的。我们从他的画里可以看出，他对“新安画派”传统的继承，包括黄宾虹、赖少其艺术的继承，甚至可以追溯到对“新安画派”之前绘画艺术精神的继承，不是肤浅的学一点，而是全面、系统地学习。他的作品不是简单、如实的写生，是具有整体感受的。二是魂求真。李可染先生讲山水画意境是山水画的灵魂，有人说，林存安先生画作的魂是求新，我觉得是魂求真，这个真不仅包括真情实感，还包括自己对于大自然感受的真率、真挚、真纯。这就涉及到山水画的“貌写物情，摅发人思，写出眼前之景，状出心中之事”，也就是说，你要排除心中各种干扰和杂念，把自己的性情经过升华表现出来，这方面林先生的追求是十分明显的。三是形求魂。“新安画派”以渐江为代表，用洋人的说法是，画作呈现出几何图形，比较重视线。但是林先生所画的景象，是方中有圆，笔墨结合，给人产生的视觉印象是浑厚里面还有淡荡清空。他更多地把髡残、黄宾虹这类传统吸收进来，而“新安画派”则比较重视骨法，却不注意浑厚，苍茫不足。四是味求纯。做到简单的浑厚，只给人简单的表面视觉印象，容易做到。若作品能够令人坐下来慢慢品味，表现非常宁静的升华，浑厚的淡荡，则作品不仅需有气，还需要有韵，林先生在这方面的追求也很明显。

　　人民美术出版社《中国书画》副主编刘龙庭在发言中说：谈林存安的作品，我感觉他的画有“三气”。第一比较大气，不管是大画，还是小画，都有浑厚苍茫之气；第二是文气；第三是灵气。他没有受过中央美术学院训练，反而使他更靠近古典文学的传统。我特别喜欢他的小画，感觉包括了他的平常积累、修养和创作状态。比如，林先生的书法就达到一定水平；他的黄山写实丘壑也很吸引人，画黄山最大的特点是把大块石头带到画面上，黄山的石头不琐碎，林存安发现并很好地将其表现出来了。他的山水画点很好，表现了山水画的苍茫、浑厚和深远。

　　画展开幕前就赶到展厅观摩画作的中国国家画院理论研究部副主任梅墨生说：林存安先生画黄山受赖少其影响挺大，他并没有学赖老上世纪九十年后期很黑、很浓郁的东西，学的是赖老上世纪八十年代画黄山的风格，画得很清新，很好!值得祝贺！

　　对于林存安在人物画、花鸟画和书法等方面取得的艺术成就，与会专家也予以了细致点评。

　　中国美协编审、《美术》杂志原主编夏硕琦指出：大家对林存安的山水画谈了很多，而此次亮相展厅的唯一一张人物画《静观秋叶落》，却让我十分感动。有句古话说：“文章本天成，妙手偶得之。”《静观秋叶落》画得非常自然，有自己真实的审美感受，今天有很多画家所缺最基本、最关键、最灵魂的东西，就是审美感受，所以他们的画是没有品位、没有意境的。值得一提的是，林存安在作品中还努力体现多方面的审美感受，既有进行曲，又有抒情曲，当代人在繁忙公务之余，都有寻求清静这种自由放松心境的需求，林先生聪慧地将当代人的这种心绪撷入绘画主题，并在作品里对这种心绪做了比较充分的表现。

　　当代画坛很重要的特点是浮躁，而只有以清静之心创作，才有可能进行审美关照，才能够创造出优秀作品，才能够表现出心灵的境界，我觉得林先生是真正走在追求清静画境路上的画家。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，这个“清”是一种大美，我觉得林先生走的艺术之路是正确的，坚持将会更加光辉。

　　中国国家画院研究员赵力忠发言指出：从中国文人画的精髓来说，就是去功利，得精到。我对林存安画的梅花感兴趣，他画得很清，逼真体现了寄托在梅花之上的中华文化精神。

　　《美术观察》主编李一发言指出：看了林先生的书法，也是学金农，同时吸收了“二王”这一派的，写得有功力，而且路数正。赖少其是学金农的，他晚年在绘画上取得了很高成就，但是书法没有脱开金农的风貌，没能建立起自己的风格。林先生才50多岁，下一步在书法方面再努力，前景可观。

　　四川大学美术学院教授林木说：此次展出的林存安大批小画，包括两件手卷，都十分精妙，笔墨语言丰富，整个结构也很丰满，这是在专业上下了相当功夫的结果，完全可以和专业画家平等对话。这部分画之所以好，是因为画家直接深入到现实里面去，也就是“师造化”了。安徽是一个非常美丽的地方，“新安画派”在那儿和自然环境也有深厚的渊源。林存安在如此美妙的环境中，感受想必很新鲜，感受赋予个性，而他想表达新鲜的感受，表现的手段与方法又那么丰富而独特，加之小画和手卷创作自由和随意，来得轻松，来得符合艺术比较本质的因素，所以就成功了，就显得特别生动、清新、自然了。我觉得，无论是画家自己，还是理论界，都应该好好研究这部分作品成功的经验。

　　倾力融会贯通　再攀艺术高峰

　　研讨中，专家们对林存安今后创作山水画时，如何进一步处理笔墨之间关系、更好地掌握淡墨和浓墨的运用、强化图示化感觉和追求，以及全力打通中西、张扬作品个性等学术性问题进行了分析；并围绕林存安绘画艺术的发展与新世纪新徽派绘画发展、创新的关系，提出了积极建议。

　　中国艺术研究院研究员陈醉指出：非常高兴能够观摩“澄怀味象”展览，并出席今天的研讨会。林存安作品具有传统功夫，画得非常认真，从“新安画派”作品里面学了很多东西，临摹也很有悟性，画出了他所想追求的感受。尤其是师古而不泥古，在继承传统的同时，加入了一点点相对写实趣味的元素，让人觉得更新鲜。这说明画家在考虑自己奋斗方向时，也考虑到了时代的感受，很了不起。画家应该考虑一下目标，以自己很拿手、很有兴趣、很有体会的那种方法入手，找一个突破点，更往上提高。

　　中国国家博物馆馆长助理陈履生发言指出：像林存安先生目前这样忙里偷闲的画画，我认为只是一个过程。在这个过程中，尽管他难以做到像黄宾虹那样潜心研究本体中的一些问题，但随着画家不断提高素养，不断磨炼笔法墨法，我相信林存安的作品一定会有质的飞跃。刚才我看到二楼展厅有前两年的作品，它的设色和表现的种种问题，与林存安最近的画作就有明显区别。在可以预料的将来，我们看林存安的画，也正像我们今天看郑板桥的画一样，很难说是官员的画，而是都把它们当做优秀画家的出色作品来看待。

　　林存安先生还有一个特别重要的意义，就是从他身上反映了当代安徽画坛的倾向性问题，很多安徽画家都寄希望于沿着“新安画派”的传统往前发展，但是，这一条路确实非常艰辛，我们也应该有充分的理由体谅林存安先生在这条艰辛道路上的努力。

　　中央美术学院教授薛永年说：林先生自称业余，但有专业的高度，这和他多年利用一切业余时间来做功课大有关系。从他对“新安画派”的研究，他的创作实践，他的知识结构来看，已经超越了他的实际年龄，表现出更加成熟、丰厚的修养。他的画画得很好，过去可能得益于师造化。但大自然本身就是既千变万化，又多样统一的，这跟丘壑和笔墨都有关系，既可以用具象表现，也可以用抽象表现。我倒是觉得，为了使林先生的艺术进一步发展，达到最后高度的成熟，他还要研究自己的笔墨，考虑在非常熟练的图式之间怎么进一步突破的问题，更加注意强化个性。林先生在打通古今方面，已做了许多富有成效的探索。对刚才讲到的黄宾虹、赖少其和“新安画派”，在相通之处还可以进一步深入钻研，努力再打通中外。黄宾虹强调西方绘画由印象变成抽象建于中国相通，他是有深入思考的，其实对他的抽象画里的某些抽象因素，我们也是可以跟西画放在一起理解的，人类艺术是有共通点的。赖少其晚年画作绝对是神品，也是打通中西，不仅是在笔墨，还包括色彩使用、空间处理，完全是一片神形。以这样的标准来期望林先生，他还有非常大的发展空间。

　　中央美术学院美术史论系主任邹跃进发言指出：看了林存安在国家画院美术馆南墙的一批好作品，我最基本的体会是和赖少其有关系。我在广州艺术博物馆看过赖少其晚年的山水画，当时的惊讶程度是无法形容的，他如果早一时期画出这些画，我个人感觉他会得到和黄宾虹差不多的地位，可惜这个创作时间非常短。因此，我今天提出一个问题，林先生既然深受赖少其影响，有没有可能发扬光大赖少其已经取得的成就，这从地域、交往关系、艺术本身的发展等角度来说，都是成立的。在我看来，赖少其达到的成就，在中国山水画领域应该占据非常高的地位，可惜如今没有人再去发展和发挥。林先生有着很好的文化基础和诗、书、画修养，何不以赖少其艺术成就为基础，继续努力，真正把徽派山水画，现代的徽派山水画再建构一下。

　　我觉得他可以建立新的话语系统，比如说现代徽派山水画是不是可以重新开始，以赖少其作为基础，林先生高举这个大旗，我觉得这是有可能的，也是一个期待。就像中央美术学院很多画家以李可染先生为基础，继承、创新，为中国美术发展做出了贡献一样，以林先生为代表的安徽画家完全可以以赖少其的艺术成就为基础，融汇百家，求新求变，谱写徽派山水画新篇章，创造出令世人瞩目的新成就。

　　专程自皖赴京参观展览的安徽省美协主席张松在会上讲话指出：今天，林存安画展在国家画院开幕，尽管他非常低调，在安徽没有发一张请柬，但是，安徽还是有很多人都自觉赶了过来，这是受了他人格魅力的感召和艺术成就的感召。今天北京来了这么多的专家，对林存安作品给予了科学、中肯的评价，这也是安徽美术界的光荣。作为一位长期分管意识形态的官员，林存安一以贯之地支持安徽美术事业的发展。今年，他当选安徽省美协常务副主席，相信有他的支持和推进，新徽派美术肯定将有长足的进步。

　　（王晖　整理）