三年前的五月，正是西子湖畔莺飞草长的旺春，张万琪回中国美院在美术馆搞个展。这个展览当时曾很引起注意。一是选择展品不趋同。百多幅作品，一半是水彩，一半是国画。国画家画点水彩画，或者水彩画家画点国画，一点不稀罕。但要这么全身心投入既画国画，又画水彩画的画家却不多。二是内容的丰富，也引起不少议论，张万琪长期在地市学院从事艺术教学，繁重的教学任务重担压制下，竟一下子拿得出水平如此整齐的近百幅写生，足迹又从江南水乡到塞北草原，从东方海滨到西部边境，使人着实为他的刻苦和勤奋多了一番惊奇。

　　展览结束后，听说他应邀去了美国Kansas州立大学讲学。讲学要按学校安排的时间准时授课，可是一年过去后，他又带回了一百多幅在美国各地的水彩写生。不仅如此，还画出了近百幅水墨抽象。看来在美国大学讲学之余，张万琪没有闲逛。浏览、瞻仰、研究了美国境内几十所艺术博物馆和陈列馆后，他又实实在在地深入美国东西海岸，从草原跑到森林，从沙漠跑到农庄，踏踏实实写生了一批他眼中的美国农村。这在旅美画家中又是少见的。他扎实的中国画笔墨修养，全新的抽象画理念，使当时在美国KansasManhattan举办的“张万琪中国春节画展”，让很多并不熟悉中国的美国朋友又是一番好奇和惊喜。回国后，他画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。他不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。纵观他这次名为“心结中西”的画展展品，基本上达到了他自己所冀望的“以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨”的创新理念。

　　他的绘画正如他的为人，质朴的骨子里是野性。他的外表土，像是一个实足的“嵊县强盗”；他的想法却又“洋”，确有刚从海外归来的“新潮”。他的“胃口”不错，既对已经吃了半个世纪的传统“米饭”，还是拎起一餐三碗：而对走洋时面对的牛奶面包，照样吃得饶有趣味。他根子里是“中”，血液里灌进了不少的“西”，已是不争的事实，他成了—个艺术上不中不西、亦中亦西的人，也是他人生时代和经历的特殊产物。是优是劣，结论尚早，我还是看重他以后创作的“下回分解”。

　　2010年9月30日