认识孔奇很多年，感觉他不善言辞。庆幸的是，孔奇选取了画家的职业。每日于画案上，鼓捣几盒颜料、几枝画笔。那份“日出而作，日落而息，帝力于我何有哉”的悠闲，使他的生命在沉静中灿烂。

　　楚地的绘画，虽没有像岭南、吴中、新安、浙中、长安等画派那样以集团军的力量，向世人展示出美学追求以及不趋俗流的魅力，但依然在中国当今的画坛，占有一席虽不太显赫却十分特殊的地位。

　　何谓独特，即鄂省的绘事虽然发达，却从未形成某种为世人瞩目的流派。究其原因，乃鄂省人的性格，儒者多侠气，莽者多匪气。所谓侠者，都是排斥集体的智慧而刻意彰显个性的光芒。这种超凡绝俗的心态导出“王侯将相宁有种乎”的豪迈，也导出了“数风流人物，还看今朝”的自信。唱一点颂歌的话，则侠的形象支撑，一在豪迈，一在自信。而侠的令人不愉快的一面，则老子天下第一，对谁也不服气。

　　基于此，鄂地之文学艺术界侠气弥漫，仗剑走天下的英雄代不乏人。但这些英雄相互之间，轻者彼此陌生，重者势同水火。

　　如果从精神层面来谈，这些英雄恩怨实在不值得一提，它的后果是“为伊消得人憔悴”；但从艺术层面来探究，则大可赞颂。性情中人大都有独特的品质，其独特又恰恰是艺术的根本。

　　孔奇性格纯粹，为人厚道随和，完全没有那种“与人斗，其乐无穷”的天赋。但于绘事，他却有着藏巧于拙的异禀。

　　孔奇的绘画，可分为两个方面：一在人物，一在山水。真正的“左牵黄，右擎苍”，两手皆辛苦，两手都浪漫。若细究，亦可看出分别，他的人物画重“显”而山水画重“隐”。我们知道，唐诗总的美学底蕴是“显”，而宋词是“隐”。显者，明白如话也；隐者，曲径通幽也。所以，我们称李商隐是诗中词，辛弃疾是词中诗。说孔奇的人物画为“显”，并不是以毕加索为坐标，人物画历来有写真与意向之分，而是他描绘这些人物的目的性很明确，他渴慕美而欲宣泄心中的压抑。画每一位女郎，他的脑子里先已有了“落花人独立，微雨燕双飞”的意境。而他的山水画却不一样。生于九宫山侧的他，从小接受鄂南山水的熏陶，晨岚夕雾、春花秋月都曾是他生命中最好的营养。同样一枝画笔，画人物时我们可以看见线条的刻意；画山水时见到的却是线条的率真。可见，人物画中的女郎是他的渴慕，那么，山水画中的苍岩深壑则是他生命的本身。欣赏他的山水画，你会产生“相看两不厌，唯有敬亭山”的那分物我两忘的优雅情怀。

　　如今，孔奇的巨幅山水画已为人民大会堂、中南海、中央军委、国家博物馆、中国美术馆等多家重要单位悬挂和收藏。可见，他的绘事已进入某种高度。虽不是洛阳纸贵，却已经名传遐迩了。

　　前面已经说过，孔奇是一个在沉静中求灿烂的人。相信他的灿烂会保持下去，会从簇簇芳菲进入满山杜鹃的境界。