十位高校美术教师，十位画家。这样阵容属于浙江工业大学艺术学院的和山造型艺术中心。

　　一直以来，浙江工业大学艺术学院的教师们都勤勤恳恳从事教学工作。他们或学术专著等身，或主持国家级学术课题，或艺术创作上卓有成就……本报本次选刊的正是这些教师们的绘画作品。女画家金蕾的作品《花非花系列》体现了机械美学对她的影响。陈丹的视角则直指内心，其作品所追寻的是自我的真实，那是与她生命相关的美丽世界。刚做了母亲的孙静芳的作品清淡斑斓，绚丽平静，浓浓的爱藏在花中，更隐在心底。黑土地长大的杜宝印最怀念那块童年撒欢的地方，童年的蓝天白云、童年的萤火虫和父亲的巴掌让他《记忆》犹新。彭鲲选取了日常生活中最熟悉的出行工具自行车为题材，画面上，不断充斥着被夸张的图式造型和被纯化的物象色彩，空间、透视、顺序……逐渐被消解和扭曲，色彩和线条也不断地纠结、缠绕，像极了现代人纷乱而忙碌的生活。同样表现现代人生活处境的还有姚华，他借用中国古代山水图式及鲜艳色彩，将现代人物生硬嵌入其中，以矛盾时空组合所形成的《陌生空间》来体现现代人茫然混乱、无处安顿的内心世界。廖晓航的《潜行的藤蔓》则体现一种危机意识——画面中具有破坏力的变异植物正在悄悄而快速地蔓延向沉睡的女子，而主人公却浑然不觉危机来临。沈克走的是传统路线，画面笔墨老辣，苍茫浑厚，具有文人绘画所强调的“胎性”。从黄土地来到江南的冀荣德，进入到一个更为开放的语言系统和多义性的精神空间，他不断扩充了自己架上艺术的内容，他画笔下开出的那一朵朵具有浓郁东方风格的《怒放》的牡丹花显然含有更丰富的图像信息。年轻的张留峰写实能力很强，他强调技法，似乎也注意借助照片来进行描绘。因为看他绘画的构图和描绘方式，总有某种类似摄影的镜头感，忽然拉近或忽然推远，长镜头的平移或是聚焦，好像日常生活中的某个片断、某个碎片被他捕捉到了。

　　这些同道佳作，或以法度胜，或以情见长，或以韵赏心，或以意度物。皆各写自家胸臆，也各有自家面貌。