第二节　材质和画面肌理

　　任何一幅绘画作品构图的最终实现，要借助于一定的载体并使用一定的工具和材料。不同的材料和媒介会带来不同的画面肌理、质地，从而造成不同的视觉效果，所以材质的运用也是绘画形式语言的重要组成部分。因为，我们对绘画作品的享受、欣赏与知觉除了视觉的经验，还由于画面所使用的材料特质的感受。当前，国外有专门的绘画材料学，研究各类物体不同纹理带给人们眼睛所引发的不同感觉，体验各种纹理效果。国内近年来也开始不断重视材料的运用，中央美术学院、中国美术学院等都有相应的绘画材料的研究工作室。我们必须对绘画材料予以高度关注，当然，我们运用材质肌理、组织面面时，没有优雅与粗俗之分，只要运用适当，恰到好处，就能化腐朽为神奇。此外，运用肌理组织画面还可以传达出一定的情绪，它与形状、色彩一起传达出诸如欢乐、悲伤、痛苦等视觉感受，启迪我们从自然中发现媒介的特质。画家作画时都应对画种的媒介作精心的选择和利用，使之成为构图的有机因素和表现内容的一部分。不同的材质会带来不同的画种性质，也会产生相应的制作技术和手段。因此，画家越来越重视媒材的研究和运用，其外延正在扩大，但总体上我们可以概括成水性材料和油性材料两大系统。相对而言，水性材料的历史较为悠久。

　　由于各画种选用的材质和欣赏习惯又各有不同，所以它们选择的画幅形态也产生一些变化。

　　中国画——是中华民族传统绘画的表现方式，它的画幅形态有着自己鲜明的民族特点。在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、熟宣、生宣等布或纸上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材分又有人物画、山水画、花鸟画等。生宣纸是用中国独特的造纸法获得的，其特点是有很强的吸水性和水在纸面上的渗化功能。写意画就是利用了生宣纸吸水的性能，或冲、或泼、或勾、或染……笔墨的干湿浓淡、皴擦点染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感。

　　工笔画，画在不吸水的熟宣纸或绢上，熟宣是在生宣纸的基础上加上明矾，使纸不吸水。画面可以画得工整细致，层层积染类，很有表现力，近年来工笔画的表现能力越来越强，取得了长足的进步。

　　立轴——竖幅画面，高边与底边之比明显高的长方形。有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等大小。竖幅画面给人以高耸、雄伟、挺拔、庄重之感。适合于表现竖向或纵深运动。中国人对长幅挂轴有独特的偏好，原因有二：一是与中式的房屋厅堂的建筑高度有关，悬挂条幅容易协调贯气；二是由于眼球生理上上下下转动比左右转动更需要肌肉的张力，心理上等长的竖幅比横幅感觉要长，并与中国书法的书写习惯一致。

　　横披，长边大于宽边，而且比黄金比例明显横长的矩形。中国画中有超横长的画框形式叫长卷。这种横长的画幅形式使我们的目光横向观察，具有气势宏大，平稳开阔、舒展稳定等效果。如同我们走进天安门广场，气派宏大而壮观，因此，横披的画幅形式适合横向运动的画面。

　　长卷，比横披还要长的横幅画面，有横长达数丈的横式构图。画家把延绵不断的感受、印象和素材组织在同一画幅之中。大多是从序曲开始，逐渐进入高潮，段落分明而又互相紧密联系。比如，顾宏中的《韩熙载夜宴图》，表现的是南唐中书侍郎韩熙载举行夜宴的场面，全画共分五段，相对独立又互相贯穿。观赏这种长卷，总是在较近的距离边卷边看，大有身临其境的感觉，具备了时间，空间的优势。

　　屏风，镶嵌在竹或木框上，以摺叠或展开的形状放置在需要阻挡视线的地方。每一条屏风的内容或相连或相断，形成一个整体的画面，有点像三联画、四联画等组合状的形式，这种画面的布置有很强的节奏感和视觉的延展性。

　　油画——最早起源于欧洲，一般认为，大约在15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人，他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂，在经过做底后使其不吸油的布或板上作画，易于修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和变色，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖。一次性画法或多层次画法所形成的笔触，有很强的表现力，类似乐器中的钢琴，用猪鬃等较硬的动物毛做成的笔在画板或画布上作画产生硬挺、苦涩、细腻、粗犷等视觉感受。这一画种于五四前后引入我国，见图，《女青年像》蒋跃作，这幅作品是课堂习作，在作画过程中使用水砂皮打磨的方法，便于厚薄的控制和层层深入。油画是西方绘画的一个主要表现形式，它的边框式样，一般常用黄金律画框或相近比例构成横或竖的形式，它符合变化与和谐之美的原则，所以被大量采用。目前，油画的外框按人物、风景、静物题材有专门的国际标准尺寸和标号。但有时因画面特定情节的需要也会加长和拉宽画面。（未完待续）