即便在世画家，其作品也属于“非再生资源”。

　　经济学把资源分为两大类：可再生资源和非再生资源，前者具有“自我繁殖能力”，例如森林等；后者不具备“自我繁殖能力”，例如石油等。再多产的画家，一生所作仍然有限，比如，享年93岁的齐白石生前笔耕不辍，作品总量也不过1万余件。尤为重要的是，每位画家的精品力作更屈指可数，一旦让它们流入市场，自己便丧失了所有权。

　　画家如何开采非再生的作品资源，才能获利最大呢？

　　经济学认为：对于可再生资源，只要销售价格高于开采成本，就值得开采，而非再生资源则不然。非再生资源因数量有限，任何时点的开采，都会减少以后的开采量。何时开采它们，需要考虑未来可能发生的价格变动。通常，如果未来价格保持不变，早晚开采可能收益相同；但如果未来价格提高，自然先保留起来更为划算。

　　方力钧刚刚出道时，便深谙此理。

　　“光头”是方力钧的金字招牌。1989年，他得到了第一次卖画机会，他的3幅“光头”素描参加了在中国美术馆举办的“现代艺术大展”。开展当天，有好几拨使馆人员、旅外华侨向他求购。他开价每幅300美金，而买家觉得300美金买三幅还比较合理，后由于他的狂妄终使生意告吹。接下来的几年，方力钧虽然在圆明园潦倒得“掀开床板翻找一分两分的钢镚、一两二两的粮票”，每天的伙食是“粉条就酱油”，他却没有急于奔向市场。

　　当时，圆明园的“盲流画家”们已经被国外关注，有了一些卖画机会。但方力钧认为，与其便宜地卖画换一点点酒饭，不如把作品留在手里。经过几年的积累之后，至1993年在香港举办“后89中国新艺术展”、柏林举办“中国前卫艺术展”时，他参展的“光头”尺寸最大、数量最多，并且都在自己手上。而其他画家零碎卖掉的作品，此时却很难找回。方力钧很具规模的“光头”被媒体频频曝光，甚至登上了纽约《时代周刊》封面。很快，他的一幅画卖到了1万美元。

　　当然，与近年当代艺术市场的火爆相比，画家们似乎显得吃亏不小。

　　张晓刚的例子很典型。《大家庭》是张晓刚卖得最好的系列，2006年，他的《血缘·同志第120号》在“NY苏富比”拍出97万美元，从而拉开了该系列天价的序幕。不过张晓刚回忆说，他在1998年将该画卖给画廊时，价格仅2千美元。此外很多拍至数千万元的《大家庭》，他在上世纪90年代都是以几千美元卖出，最贵的不超过2万。更早在1992年，香港“汉雅轩”老板张颂仁筹备“后89中国新艺术展”时，他交出了多年的全部精华，连一分钱都没要。

　　张晓刚真的亏了吗？

　　没有。经济学对“非再生资源开采”问题，还有更深入的分析。由于资源开采所得的收入，可以产生另外的收益，其利率必须加以考虑。比较合理的选择是：当“目前价格×（1+利率）<未来价格”时，留等未来开采获利更大；而当“目前价格×（1+利率）>未来价格”时，现在开采就比较划的来。这里的“利率”，可以是收入存入银行的利息，也可以收入做其他投资的获利。

　　张晓刚当初作品虽然贱卖给画廊，却从中获得了极高的“利率”。

　　画廊是画家的市场助推器，它们为国内画家走向国际市场铺筑了捷径。1994年，张颂仁带领张晓刚参加了“第22届圣保罗双年展”，让他在西方崭露头角。后来与张晓刚合作的“法兰西画廊”和“MaxProtetch画廊”为他在巴黎、纽约做画展，使他的知名度不断提升。张晓刚说：“从发展的角度看，你还不如将一部分钱交给专业机构，让你全力去从事艺术创作。这么多年来，我几乎都不习惯没有画廊了。”张晓刚作品价格飙升后，画廊的代理价格也在上涨，他从没想过自己的画可以卖这么多钱。

　　敢于取舍需要勇气，懂得何时取舍更需要智慧。看来，当代画家何时开采自己的作品资源，大有学问！