虎溪窑之所以名噪全国书坛和篆刻界，是因为王丹。

　　王丹，号易斋，锦州人氏，虎溪窑主人。

　　恨少缘分，我与王丹先生接触不多，只知他早年东渡日本留学，回国后研制陶瓷印，续中国陶印千年命脉。这次是我们第二次见面。他接待的是我们三十余人的造访团。

　　虎溪窑距我们的会址兴城约有三小时车程，要是没有人引路是很难找到的，因为虎溪窑坐落在山中，云深不知处啊！

　　虎溪窑就在半山腰。这里原名“虎岭”。王丹说向当地老人打听过此地并无虎，不知缘何有“虎岭”之称？此处有山泉流淌，绿树成荫，泉水聚而成溪。王丹于是以此为窑名，称为“虎溪窑”。在我看来，“虎溪”一名乃是刚柔相济，阴阳平衡了。这正符合了中国篆刻中阴阳的表现形式。虎溪窑从开发到现在已经营十三年之久。一砖一石、一梁一栋都是王丹先生殚精竭虑自行设计而成。可以说虎溪窑就是王丹先生的代表作。

　　进了虎溪窑，五步十步，正侧高下，皆成景观，一切都是新奇的感觉。十足的文人情调，且不说睡莲有如何的娴雅，草亭的对联确也不俗，请的是名人题字，气度超凡。从建筑来看，依山势地貌而建，高高低低，宽宽窄窄，曲曲直直，或方或圆，或晦或明，不拘一格。墙体有的用青砖，有的用石垒，意造古朴。内设极为考究和贴切，有山泉浸入滴水之一角；有培土植竹之一畦；素壁有草书飞舞，乃至墙角也不闲着，或题壁或摆文玩，四围着力彰显主人的思想、情趣与个性。至于各路骚人雅士的墨迹、题词，更反映出王丹先生在交友、品茗、论道以及会心潜读的情景。

　　其中有一房，以圆型瓦钮状做造型，外涂朱砂色，配以碗口粗制麻绳做外饰，整体简练古朴，而室内则是琳琅满目的、精雕细琢的、造型绝伦的陶瓷印作品和青釉文玩瓷器的展示。一些印作在专业杂志上拜读过，现在是近距离触手可及的观赏实物，更有种亲切感，尤其是那些佛造像（边饰和钮），用线简约单纯，造型丰腴圆浑，古拙质朴，憨态可掬。圆的头、圆的肩背、合十的双手、圆线条的袈裟，简而意足。用线、造型和釉色相得益彰，充分表现出先生对中国传统文化中审美情趣的独特理解和平和自然、简淡率真的生命状态。

　　金石篆刻是我国优秀的文化艺术遗产。早在新石器时期就出现了陶印。中国的印章最早称“玺”。《说文解字》中，“玺”字的正篆从土，说明玺印最早就有土制的。而唐宋陶印已少见，明清以来篆刻则大多被石料所取代。所以，我说王丹续中国陶印千年命脉绝非臆语。中国篆刻熔书法与雕刻于一炉，具有独特的个性特征和艺术魅力，尤其明清以来被文人所运用，印章更凸显了实用性和艺术性的有机结合。而王丹先生研制的陶瓷印除具备印章的原有特性外，又能把陶瓷工艺加以融合，而且越大越能彰显其风貌。不仅如此，他在雕钮上尤其是佛像钮的造型上有他独特的感受和精练的手法。尽管印章的工艺成分增多，却增强了艺术性与观赏性，最终增强了人文性，收藏价值也随之得到全面提升。

　　说到这里，又想到另一桩事，即古代的漆画。王学仲先生曾有《中国的油漆画》一文，文中阐述了漆画发源于中国的河姆渡文化时期，但遗憾的是漆画“被贬为匠工的手艺，画家多不染指”。漆画从而成为工艺品，被中国画推扫出门。黾翁把这一偏见予以了纠正，说“中国画应当包括漆画在内。”相比较而言，陶瓷印的命运就非常的好了，不但篆刻是独特的一门艺术形式（虽然与书法十分关联），而陶瓷印在当代篆刻艺术中更突显了艺术魅力和生命力。它在中国艺术史和篆刻史上是一格独标的。

　　王丹先生亦工画。在会客厅里，悬挂多幅丈二书法大作外，还有许多积墨意笔山水，墨气淋漓，具显“狂放”与“孤冷”。其间人物意趣高简，造型与佛像印钮风格统一，气息醇厚，形简意远。

　　整个虎溪窑意匠独造，浓郁的艺术气息中散发着泥土的芬芳。我们常说：“艺术源于生活而高于生活。”艺术再高也离不开生活，而人不管爬多高，总也离不开土地。这可能是王丹先生用陶土塑造作品，塑造风格，塑造人生，从而走向成功的真正秘诀。

　　虎溪窑还在不断地扩建之中，正如王丹先生的陶瓷印还在不断精进。何时臻于完美，我们拭目以待。