2010年10月10日下午至11日，与“传承西北——吾土吾民油画邀请展”同步举行的“溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会”在西安美术学院美术馆隆重举行。本次研讨会旨在“以传统思维为主线，从哲学、史学和美术史学、艺术创作等不同层面讨论构建基于本土文化的当代论说方式作为解读当代中国油画艺术创作中问题的理论平台”，邀请了全国美术界的多位著名专家学者、美术批评家、理论家参加对话讨论，并作精彩的主题发言。研讨会由北京大学美术美育研究所所长彭锋教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学曹星原教授、著名艺术理论家水中天分别担任学术主持。中国美术家协会油画艺术委员会副主任、西安美术学院院长王胜利教授首先致辞，预祝本次研讨会成功举行。

　　现将此次研讨会发言纪要整理如下，以飨对中国油画发展的关心者。

　　王胜利（西安美术学院院长、教授）：溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会开幕式上午已经拉开了帷幕，从今天下午到明天下午一天半的时间，举行三场研讨会，主题是“溯古融西—油画中国语境理论对话研讨会”。上午开幕式的时候讲了，吾土吾民的展览有六个大展览，分布在全国六大地区，同时有六场研讨会，对油画在中国百年的发展进行全面梳理研究。做为一个巨大的艺术工程，策划规模之庞大，云集的艺术家和理论家之多，时间跨度之长，都是艺术界之罕见，将对中国油画“如何立足于当下的基础和已有成的成果，提出未来发展的学术导向、艺术价值取向，发展战略和思路的构建”，具有非常重要的历史意义。展览的首展由西安美院承办，西北六省区的美协艺委会协办，在西北拉开帷幕，这是有非常重要的意义。大家知道中国文化之根，可以说中华文化的大文化，周秦汉唐是在黄河流域，以黄河流域为中心的。我们现在所说的博大、精深、浑厚的中华文化的艺术精神的体现，实际上是在北宋以前周秦汉唐的文化精神。南宋以降，由于异族的入侵，南宋以后到了临安大的趋势是衰落，艺术的格局和精神都发生了变化。汉唐是中国历史上最为辉煌的时期，汉唐精神的核心就是它的胸怀博大，它的民族自信，它对西方文化、对全世界文化广阔吸纳的气度。

　　油画作为一个西方的外来东西，在中国文化的土地上生根，我们不是以西方的标准，向西方看齐，而是以中国文化的主体精神来吸纳西方的艺术，以一种开放和吸纳博大的胸怀来看待油画百年在中国的生根和发展，因此首展和这场研讨会在西安这个地方的举行是有特殊意义的。研讨会从今天下午到明天全天分三场举行，分别由水天中、曹星原、彭锋主持。　

　　靳尚谊（全国政协常委、中国美术家协会名誉主席）：新中国建立以后，由于一个国家在新的情况下觉醒和自觉的要求，所以在美术界油画的民族化提的非常响亮和强烈。但是当时油画家非常少，专业院校的油画专业在上世纪50年代初还没有建立，另外，作为当时的油画创作情况，队伍小，水平低，油画的发展是很缓慢的。第一代、第二代油画家，很少接触油画的多人创作，那时候油画界对于多人物的，我们现在所说的现实主义创作基本上不存在。当时的作品基本上就是肖像、风景这一类的东西，有点静物，在抗战时期偶尔有几张有一点多人物的创作，但都是作为宣传画出现的。

　　所以，那个时候提出和思考的问题跟现在不一样，老一辈艺术家的中国文化修养十分丰富，因此他们自觉不自觉地都在探讨油画里面的民族画风。经过油画百年的发展，我们的油画有了非常大的提高，现在提这个问题已经跟以前的角度完全不同了，站的高度也不一样，而且从一个更新的角度，从世界的范围，从宏观历史的角度，从中西文化100多年来的碰撞角度来思考这个问题，我相信现在来探讨这个问题更加有条件了，也是时候了。

　　孙焱（美国麦斯金格大学美术系主任）：我感觉中国油画的发展有非常优越的条件,在吾土吾民系列油画展中,中国西北艺术家的庞大创作队伍成为中国油画的坚强实力,我很欣赏曹星原教授的策划和她提出的梳理中国油画发展史,建构中国语境的主题,使展览进一步提高到一个理论层次。

　　从广义上讲，中国当代美术的发展有很多都是笼罩在西方、尤其是美国现代艺术理念的阴影之下，自觉或不自觉地以西方文化价值作为最后价值判断。中国应该创作自己的文化，让世界知道中国文化的深远与厚重，世界上有很多媒体在关注中国当代油画的发展和中国油画家的创作活动。在西方，包括美国的艺术市场越来越多的中国油画作品在重要的展览中大放异彩。比如吾土吾民西北油画展，从西北到中原再到全中国，中国的油画创作将会进入一个崭新的时期，一个立足于中国文化精神，又面对世界当代艺术的时期。

　　杜小真（北京大学法国思想研究所所长）：在谈到绘画问题的时候，我经常想起法国一个非常著名的当代哲学家马克，他写过一本书《可见物的交错》，开篇他就这样说：“绘画问题并不首先，也不独独地属于画家或者美学家，它属于可见性本身，所以也属于所有的人。”实际上是对于我们中国本土油画的一个启蒙问题，是我们如何使用西方绘画手段来表现我们本土的油画。所以艺术家的执著和完美追求可以建立在可见目光和不可见目光之间的一种结构，由此可以引申，也就是“溯古融西”是否可能成为我们当下思考的问题。其实不仅仅是外国的油画还是中国的油画，之间的关系也就是传统和现代的问题。回归是一种认识，一种成熟，作品是一种陈述，一种关系之间的深沉根源的追求。

　　邵大箴（中国美术家协会艺术理论委员会主任）：我想讲几个问题。第一，中国要引进油画和中国如此钟情于油画的原因。第二，从虚拟的角度来思考。100多年以来，我们在引进西方油画方面的成果非常显著辉煌。中国把西方油画引进来是20世纪初期中国的仁人志士用来引进西方所谓的民主和科学，以推动中国社会进步的大思潮的一部分。我们引进油画的技和艺，同时引进西方的理性主义分析精神，这是我们所需要的。我们真正要沉下心来创作油画，溯古融西，就是从中国本土出发，吸收我们中国古代文化传统的精神，并要容纳西方的东西。第三点，中国的油画不是整个的所谓当代艺术，我们研究油画，还是要认真地研究油画的技艺，研究西方油画的精神，但是非常重要的一点是要理解中国文化的精髓，把中国文化的东西融进去，中国人不仅是吸收了外国的艺术精华，而且以自己的智慧给西方的油画输送了新的力量，包括中国写实油画，西方谈论得很多，意味着中国油画受到世界承认，中国人坚持写实的油画补充了西方人现代写实油画的不足，这是中国油画家、中国艺术家对西方油画，对世界艺术的重要贡献。

　　水中天（著名艺术理论家）：我们这次展览和这次活动拟定了一个非常好的、非常有意义的主题，就是追寻西北的气象，在这个地方我们讲传承西北，主要是一种历史的回溯，在我们这个圈子里面回溯西北的艺术，或者是一种艺术精神的回溯。我父亲经常喜欢说一句话，他在他的子女和老朋友之间不断地说“不是西北落后，而是西北后落”。西北在历史上对艺术作出了很多贡献，同时关于抗日战争时期一批又一批的画家西行，到西北来。作出许多优秀的作品，并对西北艺术发展作出了贡献。我看到三个展厅里面的作品，都说明了西北的气象、西北的血脉仍然在我们当代中国人、在当代中国艺术家的身体里面流淌，仍然说明我们的文化基因还保存着生命活力，这是使我感到最为欣慰的一点。我补充一句话，刚才强调西北这个地区有一个名人他说“中国人要画好油画就得到西北去”。

　　曹星原（加拿大不列颠哥伦比亚大学教授）：中国真正以油画作为美育的手段是在二十世纪初年，他们一直追随到16世纪末、17世纪，但是那个时候油画对中国社会的影响几乎没有。到了资产阶级革命在中国取得成功建立了民国以后，为了建立一个以欧美为模式的现代社会，为了建立新的教育模式而借自欧美各国。以高举“科学”和“民主”为旗帜的五四新文化运动进一步推动了油画在中国的发展。

　　我想讨论的是中国油画有识油画的观点，因为绘画的写实与否只不过是表象，而一件作品是否有内涵则与是否写实没有太大关系，文化上的感觉和视觉上的辨认是两回事，所以写实的外貌与作品内涵关系有一点像中国传统文化当中的“知”和“识”的两个部分。

　　吾土吾民系列展立足吾土文化，关注吾民感受，强调重述当代文化语境中传统文化如何在主观处理客观世界中所起到的重要作用。溯古融西的讨论是承认我们使用的文化语言、视觉语言、科学规律和理性分析都受到今天表达规范和习惯的约束，所以中国人的当代油画表达的是当代语境对客观世界的处理结果。

　　杨参军（中国美术学院教授）：中国美协油画艺委会在朱先生的领导下，希望通过四年六站的展览，最终将百年油画中国语境在理论上进行一个重建。同时的确它又带有宏大的理论思考框架，并能够直接指导我们的油画实践。中国美术学院的油画系其实也是中国百年油画发展的一个缩影，从林风眠先生1928年成立西画科以来，中国美术学院油画的脉络和中国百年油画一样，也是由学习到逐渐建立自己的民族意识，到明晰地去把握自己的民族性等方面，是不断推延的过程。历史到了今天，我们开始重新寻找吾土吾民的精神底蕴的时候，真正是到了我们应该感慨的时候了。通过我们不懈的努力，去总结、去整理我们对中国油画理论一个重新的建设，然后用这个理论来指导中国的油画家们，我觉得这是我们将来一个共同的心愿。