8月初，刘雨衢的工笔画《华如锦》，荣获了“绿色净土、天堂草原”第六届中国西部大地情中国画作品展优秀奖，并在内蒙古鄂尔多斯国际会展中心展出，令人钦佩！读《华如锦》，仿佛凌驾骀荡的春风，一丛丛，一簇簇，生机盎然的满树樱花扑面而来，绯红万倾，溢光流彩，晃乱了我的双眼，我油然吟诵了“风至樱花落红雨”的诗句，来描述画中呈现蕴藉的诗情画意。“气韵生动、生气远出”的审美理想在这里得到体现。

　　刘雨衢描绘樱花题材的系列作品，近几年多次在大展中获得荣誉与奖励。例如《阳春》入选第三届全国中国画展，并被中国美术馆收藏；《花天》入选第六届中国工笔画展，被组委会收藏；《花似锦》入选中国美协和国际造型艺术家协会联合在京举办的第十六届国际美术大会的“美术特展”；《淡淡东风色》入选广州第十六届亚运会美术作品展。刘雨衢能跻身中国画坛的青年优秀工笔画家之列，不能不说这与他勤奋好学、善于思考和勇于实践有密切关系。

　　刘雨衢上世纪70年代后期出生于湘南大镇——马田镇。那里的乡民恪守着千百年传袭而来的古老文明。他的青少年时代，故乡那种山明水秀的自然意蕴和古老文化积淀的内涵，无疑是他喜爱绘画、茁壮成长的主要养分。他绘画的启蒙老师是湖南省花鸟画家协会理事刘德本先生，后来深受中国工笔画花鸟代表人物、广州美院教授、硕导周彦生的传道。他遵从周彦生先生的谆谆教诲，十分重视宋画的临摹和深度解读，让他受益匪浅。无论是审美理念、构图特点、技法形式、造型方法，都能吸收宋画以及宋徽宗赵佶、于非闇等一代宗师的经验，求用笔明各家之法变，论境界知名家之胸臆，用古人规矩抒我胸臆，在继承基础上有自己的创新。他的系列樱花工笔，质材使用日本产金箔为主。构图上运用铺天盖地的手法，在变化中求统一，单纯中求变化，用“团块”表现形式，以线条穿插来组合画图，运用色彩以鲜明色块对比与呼应，注重色调的统一与和谐，造成了强烈的色彩效果。从而使工笔画的富贵、野逸风格发扬光大，保持了中国工笔画雍容儒雅的气度，令人感觉到他艺术的灵性与才气。

　　中国画作品的艺术价值不在于追摹、效仿、再现，而在于传承传统文化基础上的再创造，随心所欲地“写”，既有娴熟的笔墨功夫，又必须有写生、观察、体验的雄厚基础。熟悉樱花的特征习性，可以赋予画面更恰当的审美意味和笔墨形式。每逢阳春三月樱花盛开时，刘雨衢总要到市区的北湖公园樱花树园区去写生。他充分了解了樱花的生物属性和人文意蕴，积累了素材，焕发了激情，萌发了灵感。在他眼里，樱花是有灵性的生命体，在观察体验中领悟樱花的精神、情调，并由此升华自己抒写樱花的品格境界。他画面中的樱花，不画疏枝三五而画壮健枝干新花怒放，不拘泥或点瓣或勾花，更不受对物实景写生的局限，而是以己意取舍自然，综合前人所长，有效突出枝干新花的蓬勃生机，俏不争春的孤清，迎击风雨的雄襟，虬曲穿插的奇姿，从而在创作中达到物我两忘，心手双畅，使眼中樱花、心中樱花、手中樱花，浑然交融。综观画面，画中樱花呈现了妙在似与不似之间，是团团、簇簇、形神兼备的花朵，又是块块、层层错落起伏的构成性因素。浓淡、虚实、冷暖、干湿、大小变化的樱花，分布穿插在纵横斜直的枝干间，致力于写实与写意、平面与立体、具象与抽象，描绘构成相融合的审美风貌。

　　就花鸟画而言，精神、格调必须落实到题材、结构、笔墨上，否则，精神就是空话；题材、结构、笔墨必须是精神、格调的骨肉和血脉，否则，就没有了灵魂。历来获得成功的艺术家都是以自己的方式进行修炼，将两者融为一体。我特别欣赏刘雨衢的《华如锦》，这幅画他吸收导师周彦生的技巧，采用中景二联式构图，樱花所占画面特大，而天空很小，色彩上樱花以白色为主。画面中的樱花，仿佛深情地和天空、春风、小鸟对话。金色作衬底色，形成了黑白灰底过渡效果。天空蔚蓝，大地金灿灿，两只赭色的小鸟，一只栖息在枝头，一只展翅飞翔；整个画面形成了灵动、平静、祥和的感觉，从而表现了他洞察自然美的真谛，表现了蓬勃旺盛的生命力，形成了自己独有、成熟、率意抒写樱花系列工笔画的画风，也暗喻了“绿色净土、天堂草原”的境界和主题。

　　刘雨衢是一个善于思考的青年画家，他绘画探索的目标很高，从他近几年创作的樱花系列工笔画多次入展和获奖就得到了证明。他融进了中国画坛优秀青年画家的群体，如同吹进了一缕清风，令人耳目一新。因此，我们相信，他一定会在将来的中国画创作道路上和新时代历史变化中，寻求新的难题和坐标，画出更多的具有民族性和时代性的佳作。