净界·境界

　　■朱燕

　　创作于我是一件非常朴素单纯的事情。为何创作，只为喜欢。

　　把自己的所思所想用自己喜欢的方式表达出来、记录下来，我想这就是一种幸福。虽然这种幸福也因创作过程中所付出的沉重的心力及体力而变得沉甸甸的，但却依然丝毫不减其魅力反而更让人难以忘怀，促使我犹如飞蛾扑火般无怨无悔地投入这一次又一次的创作之旅中。

　　旅途的第一站是构思并定稿。其中的过程有长有短，每一次都不尽相同。

　　对我来说祖国的传统文化一直是我创作的基点，我深信艺术虽然是自由的但离不开文化这个根，传统文化一直是我取之不尽、用之不竭的创作源泉。倘佯于中华五千年文明的长河，感觉是一种精神的放松、一种心灵的昄依、一种生命的回归，让我有一分深深的认同感和归属感，也许这确实早已根植于我们的骨子里，一触即发、一唤即醒。我相信我的这种感悟是具有时代精神的，是反映了我们年轻一代对五千年传统文化的一种敬仰和崇拜之情。

　　《视博》这幅画的诞生就是我在翻看历代名画的画册时，觉得累了，在放下画册摘下眼镜的时候，目之所及，突然心有所感，于视线朦胧中即兴画了几幅速写，其中的一幅便成了我的草图。而《乐界》的诞生更是我自己一次随心随性的写意之旅。一直以来都觉得中国古典音乐有一种朴素和清纯的美，它拥有一种令我迷醉的气韵，不管何时何地，心情是好是坏，戴上耳机，闭上双眼，任音乐流淌，浸润其中，就觉得物我两忘，灵魂回归到了精神的家园，心神自由自在地飘游、升腾，这真是一种莫大的享受。我想把我的这种感受用同样朴素和清纯的水印的方式表达出来与看到我的画的人一起分享，但愿我的这分“独乐乐”能变成“众乐乐”。

　　《净界》则表达了我对即能享受汽车等很多为我们的生活带来便利的高度发展的物质文明的同时又能拥有清澈纯净的大自然与平和宁静的心态的理想境界的向往！

　　众所周知，版画创作中从稿子到最后作品的完成还有一个“漫长”的路程，接着便来到旅途中的第二站“刻板”。

　　记得有一位搞版画的前辈曾说过：“中国的版画史就是水印木刻史。”可见水印木刻在中国版画中的影响是极其深远的，而我个人也觉得水印木刻与东方艺术气韵是最相得益彰的。因此，我的创作基本上都是用水印木刻的方式来呈现的。所以这一路上，木刻刀和木板是我最主要的旅伴。这时木刻刀就是国画家手中的毛笔、油画家手中的油画笔，正所谓“以刀代笔”，各种刀法的排列、组合,形成了木版画特有的“刀味”。但版画与其他画种的不同之处在于，在创作过程中必须积累较多的经验，除了要有一定的手上功夫能够熟练地把握各种工具的性能的同时又要不断地去寻找、开发和探索新的语言表达方式。其中各种肌理效果的应用给创作的过程平添了许多的乐趣，也更好地发挥了版画的优势。我们应对这个优势进行深度挖掘，要不拘泥材料和技法，适者皆用，为所欲为，以求突破手工刻制中理性的规范，达到巧然天成的效果，使艺术作品更为丰富、神奇和有趣，更能调动观赏者的想象，让作品更耐看，大大增强艺术的表现力。

　　在《乐界》中，我便把保鲜膜和牛皮纸都用上了，虽然这两种材料都曾被人用过，但不同方法的应用却能取得新的视觉效果。

　　“印制”是组成版画创作的一个重要条件，也是旅途的最后一站。

　　版画作为一种印痕艺术，重视印制过程是现代版画作品区别于传统版画的一大要素，甚至可以说印制的过程是对作品的又一次再创造。对于水印来说尤其如此，其中纸张湿度的大小、上色水分的多少、马连压磨的力道轻重都会对画面的最终效果产生非常大的影响，同样的板子会由于印制方法的调整和变化而产生完全不同的艺术效果，而这也正是版画的神奇及魅力之所在，让我深深为它所吸引。

　　我的作品在用色上基本以墨色为主，在各种各样的颜色中我对墨色情有独钟，那深深浅浅、浓浓淡淡的墨色在印制过程中的反复叠加，产生出与中国画通而不同的独特印痕，看着水与墨在宣纸上自由地呼吸、自然地洇化，感觉这旅途的终点离“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意”的敬业而又超然于世外的崇高境界又近了些许！