浙江的山水人文孕育了一代代的浙派画人，在青年山水画家中，黄建华是一位佼佼者。他从山水名家陆俨少、顾坤伯、孔仲起、王伯敏诸师入手，上溯明清，奠定传统根基；为了使自己的画作“当随时代”，再采风于祖国的名山大川，源于自然，源于生活，源于美好理念，加上画家本人的气质修养，从而形成了他那种宁静中有节律、磅礴中有清秀、厚重中有灵动的艺术特色。

　　我们从他早期创作的《幽壑风烟》中可见其传统功力之深：居中的高山大壑，用笔狂放，纵横挥刷，重重叠叠的山体坚硬明亮而又华滋厚重，留出的两道飞瀑将读者的目光引向下面的幽谷；幽谷中又是另一番气象，草木丰茂，云烟腾起，笔墨也是另一种技法，含蓄滋润，水气淋漓；画面上方在平远的远峰中虚出云烟。整幅画集古人的“三远”于一身，脱胎于范宽构思和石涛笔法，上下两段留白的云烟互相呼应，气韵贯通，加上纵向的两道留白的飞瀑与之沟通，位置恰到好处。

　　气韵的生动与绘画内在的构成是密切相关的，建华没有囿于古法。凭着他热爱自然、热爱生活的天性，孜孜不倦地探索着新的境界。源于一种超现实性质的把握现实的方式和永恒浪漫理想的追求，其图式、笔墨、语言、符号都从传统规范中程度不同地跳出来，获得意象表现的自由，那些山川、云烟、树木、屋宇的符号状态与笔墨方式，直接表现的是一种气韵。他为团中央宣传环保而创作的6米巨幅《碧树春水》便是一种构图奇兀的力作。一望无际的绿树长满几乎整个画面，被一道瀑流间断；下方一道春水，倒映蓝天，岸边几只牛羊在悠然吃草；整幅画显得祥和、安宁，仿佛令人能呼吸到蓝天碧水间的清新空气。

　　在水墨 技法上，建华也作过许多创新的探索，如逆光积点法的《水墨构成系列》，其笔墨元素在他笔下产生了方与圆、曲与直、粗与细、疏与密、浓与淡、干与湿、动与静、虚与实、刚与柔的对立统一，旨在造成一种天地的神秘莫测，内在力量的运动与回旋，画面的元气因而扑面而来。他“解构”了传统笔墨符号，再按照当代人所理解的本质形态，重构块、面、点、线等形式结构。而传统的积墨、渍染、冲水则在他的作品中成为构建特殊秩序美的重要支撑点。感性与体验，意象与抽象相伴相成，创造性地以诗意手法营造了全新的水墨山水意境，进入了自我表现的高度自由。

　　水墨技术的娴熟与生命激情的融合，使建华在山水画创作中具有力的控制和气的流动，以及东方文化韵味和西方文化结构的稳定感，并在整体中达到一种平衡，进而创造了一种生机勃勃的视觉方式。他笔下的丘壑，气势雄强但不霸悍，显得雍容华滋；他的云水力追自然，力求氤氤。笔法日渐老拙，墨法日渐水墨交融，透过一片江南山明水秀的境，体现出一段天机盎然、风流蕴藉的情。

　　黄宾虹老人故言：“藏胸丘壑知无尽，过眼云烟视等闲。”建华擅丘壑，擅云烟，他会晤得老人此语之三昧的。