恰逢金秋，乍寒还暖，在这样一个收获的季节里，翰林画院牵手20位中国当代著名画家，隆重举办：“翰林墨缘——中国当代著名画家学术邀请展”，可谓是一桩盛事和幸事，这将是一场才华横溢与激情四射的视觉盛宴，它必将给观众带来精神冲击和内心震动，必将让观众收获一次艺术的享受和精神的丰富。

　　创造，就是对一种固有状态解构后的重新建构。或者说是对一种原有秩序打破后的重新建立。应在绘画艺术上，就是在对传统和经典的另一条思考和创新，好像是句老话，可是又有多少人认真地听了并思悟？这次参加展览的20位中青年画家，他们的作品恰恰具备了这样的秉质，这是非常难得的。这些画家有着几个共同点，一、他们大多出生在上世纪六十年代，正值当打之年，创作力旺盛，现在的他们已经在中国画坛上具有了较高的声誉，正在成长为中国当代画坛的中坚力量，在他们身上葆有了中国传统文人的浪漫情怀，同时又对市场经济保持了一分清醒的认知，比较理智地廓清了金钱与艺术的关系。他们的绘画中，少了些金钱干扰，更多了些自己的性情，而这使他们离艺术的本质靠近了一步。

　　二、他们大多是美术专业院校科班出身，长期的院校学习和创作，让他们能够系统地对中国传统的经典绘画进行有效地临摹和感悟，对中国绘画史有了一次精神漫游后的重新审视，这包括自身的未来方向。同时，他们也更多地接受了西画素描、色彩、构成等方面的技巧的学习和碰撞。在传承的路上不断创新和完善，不断调整自己的绘画方向，让画面朝向更广阔的自由发展，具有了学术的严谨与开放的双重向度。这种野心的葆有，使他们的努力成为一种可能。

　　三、他们还有一个共同点，就是对绘画天生的热爱。热爱是一切事物前进的动力。出于对生命和生活的热爱，出于对艺术的真诚和尊重，他们拒绝随波逐流，不停地在纸上画自己想画的画，这样的作品是从内心流出来了，是精神与艺术一次美丽的邂逅，具有了黄金的光泽，从而，让这些作品具有了无限的空间和存在的理由。

　　个人的就是大众的。这里的20位画家，创作题材涵盖了山水、花鸟、人物等等，虽然创作的方向不同，但是，他们对待艺术的态度和向度是相同的，那就是创作出更好的作品为中国画坛的繁荣而添砖加瓦，并在艺术之林留下自己的一笔，毫无疑问他们是值得期待的，是最具潜力和空间的。翰林画院通过这个展览，就是想把这些优秀的画家介绍给更多的朋友。相信具有慧眼的朋友们也一定能从中找到自己想要的东西，而这，就是最重要的了。