自古以来，中国山水画的创新和发展，都是以中国的传统文化及儒、道、禅的哲学思想作为文化依托的，而用“写意”的方法来表现大自然的山川丘壑、古松流云的美早已被中国山水画史证明是贴切的，也是成功的艺术表现形式。

　　大自然之美是有精神性的，而写意山水画的“可居、可游、可行、可望”、“气韵生动”、“骨法用笔”、“无法而法”、“质朴自然”等这些对形式语言的要求和我国传统文化以及古老哲学中倡导的“大美不言”、“天人合一”、“道法自然”、“澄怀观道”、“物我两忘”等表达情感的精神要求是相一致的，而画家正是通过用笔墨写意来诠释自己对民族文化精神的理解。

　　用书写的方法表现大自然的山水之美时，画家能直接地把自己的情绪——喜、怒、哀、乐通过点、线、面的组合变化宣泄出来。由于每个人的审美追求、道德情操、思想境界、理解角度、笔墨功夫等之间存在着差异性，而这些差异在作画的过程中或在完成的作品里都能够自然地流露出来，而画家平时所讲的要张扬个性、要有独特的风格等这些艺术上的追求，都能通过画面所传达出的信息反映出来，这是写意之外的其他形式都无法与此相比的。一幅好的中国画作品是物和情、技与道的高度统一和完美结合的产物，也只有写意山水所表现出的精神性，才能有效地达到和体现出我们民族文化的精神内涵和本质特征。在中国画的发展过程中，无数先辈穷一生之力勇攀艺术高峰而未果者，数以万计，举不胜举，这其中之艰辛唯有画家自己最为知晓。据说李可染先生临逝世前三天，曾独坐师牛堂，看着自己右手的母指、食指和中指，口中喃喃自语，夫人邹佩珠先生见状笑问：“你来回搓那几根手指头干啥呢?”可染先生答道：“画了一辈子，现在可以说，这几根手指头再也不会把画画坏了。”而方济众先生在弥留之际也曾对人讲，我现在才知道啥叫创作。这些耕耘一生的山水画大师们的自我感叹，常常使我心灵深处有一种说不出的滋味和震颤，他们的感叹至少可以说明画好写意山水画是何等地不易，这也让我们从中感受到他们对写意山水画境界的追求、创作的难度之要求是何等地高。

　　这本作品集里所录的作者，都是陕西山水画坛追求写意精神的勇敢攀登者，他们都共同选择了无数先辈们所选择过的写意山水之路，他们之中既有活跃在当今中国画坛上的名家，也有颇具发展潜力的后起之秀，这些生活在秦地的画家们，有着天然地感受长安文化精神的得天独厚的条件，在长安文化的关照、滋养下的写意山水画，应是在写意的基础上更能体现出长安文化的精神特点——既有“秦砖汉瓦”的质朴浑厚，又有“大唐碑文”的雄健华丽，这样的写意山水画才能够代表长安地域文化的品位高度，这样的写意山水画既能传承和延续长安文化的精神，同时又能丰富中国写意山水画的精神内涵。

　　有追求就会有收获，相信这其中的每一位画家在其一生的写意追求中，终将都会有所收获。

　　2010年10月18日于青云轩