雕塑中国

　　——当代雕塑与美术学院创作教学思考

　　编者按

　　11月8日至10日，由中国美术学院主办，中国美术学院雕塑系、中国美术学院研创处承办的“雕塑中国——当代雕塑与美术院校创作教学研讨会”在杭州举行。当下，艺术氛围空前活跃，各种艺术活动频繁，艺术作品面貌多样。此种境况似乎与高等美术院校专业教学之间有着一定的反差。两者是否存在着距离和界限，或是某种内在的关联？研讨会上，来自中央美术学院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、上海大学美术学院、中国雕塑学会、深圳雕塑院等各大美术学院雕塑系及雕塑艺术研究机构的20余位教师和学者，展示了各高校雕塑专业的教学情况和成果，并对当代雕塑艺术对学院教学的影响、当下美术院校雕塑创作教学、教师与雕塑家双重身份的境遇等问题，作了深度探讨。

　　工作室教育，

　　让学生真正进入思考

　　龙翔

　　中国美术学院雕塑系教师

　　中国美院雕塑系从2004年搬入新校园以后，始终坚持了两个室教学，最早的设计是在2002年，2004年到今天基本形成了教学模式，也就是大基础、搞工作室教学。大基础分成两个内容，一个是学院的大基础，然后再进入到雕塑系的专业基础，在第四年的时候有五个工作室进入教学，也就是说，每个工作室推举作为工作室先导的基础课程，对学生进行教学，到了五年级以后就进入工作室。这样来看，关键的创作教学时间段，真正让学生进入思考的是工作室教育阶段。通过这几年的教学实践，我们有忧虑的地方，也有可喜的地方。因为工作室的设施，是从雕塑艺术学过去传统的概念到今天的一种拓展，以及综合思考。我们把它归纳为五个研究方向，每个工作室自己负责一个特定的研究方向，把研究成果贯穿创作教学之中。这几年，学生创作的方向和涉及的面相对广一些，在个性化发展的过程之中可以看到相对于过去的教学，距离是拉开了，而我们觉得忧虑的，正是我们今天提出的关于当代雕塑创作和学院面临的问题。

　　情感表达，

　　更有视觉性

　　张克端

　　中国美术学院雕塑系第一工作室教师

　　其实工作室有一个品相，我们工作室应该是一个具像雕塑。这个工作室的划分也是一个方向性的划分，是一个领域，而不是一个学术的主张。我们是这样理解具像雕塑的：借助可辨识形象构成作品表达方式的艺术。如果从字面来定义一些东西，我觉得今天非常困难，雕塑的范围是什么？具像雕塑是什么？我觉得这样的定义应该是从一个基本的核心开始向外延伸的概念。第二，基于人们的视觉经验，成为人们认识世界表达情感进行交流的有效手段，表达情感可能是视觉性更强的讲究，因为认识世界可能带有某种观念的内涵。第三，工作室具有80年的传统，在应对时代、社会的要求，寻求未来具像的无限可能。这里的概念不是指具体的东西，是一种开放性。

　　回归材料的“母体”

　　孟庆祝

　　中国美术学院雕塑系第三工作室教师

　　第三工作室命名为材料视觉工作室。材料视觉是从哪里说起？学理的依据是什么？我想是“清砖汉瓦、唐彩宋瓷”，已经成为中国人集体的记忆，同时它承载了中国几千年的文化。字面上谈的是材料本身，事实上它是一种文化的概念，能否作为开启材料教学的一个学理的影子？在这种思考的引导下，我们想到了两个问题：第一，材料几千年来作为雕塑的母体，我们是否能够撇开一切的纠葛，比如说我们在西方现代主义雕塑包括后现代主义雕塑纠葛，同时撇开对中国本土雕塑边缘上的徘徊，我们是否能够试图离开这种纠葛，重新回到材料母体的原点，重新思考雕塑问题？

　　“面对艺术界的现状，我们的教学遇到了很多的问题，而涉及到这些问题的时候，必然触及到原有的思维方式、逻辑和固定的概念。因此，就有必要对教学和创作中一些似乎被固定下来的概念，进行重新思考和反思。例如，今天的艺术状况中怎么理解基础的概念？通常我们把课程作为基础和创作两个大方面来概括，但是这样的概括是否准确？在今天是否适用？基础的概念又有什么拓展？

　　”

　　第二，应该说中国现代艺术的雕塑是从上世纪80年代开始，受到西方现代主义雕塑影响，这种西方现代主义雕塑到后现代主义雕塑有一种系统性，包括在它的语言发展上。这种系统性在中国雕塑上应该没有看到，因为在表面样式的学习过程中，我们雕塑的核心理念和意识形态，我个人分析，它对抗的是官方的意志，尤其是全国美展样式，所以它在雕塑语言的发展脉络上不太清晰，有一些泛雕塑的倾向性。总的一句话，80年代中国雕塑缺乏一种语言的建树，这成为材料工作室的第二个思考：我们能否借助对材料的研究，为中国雕塑的这种语言建设奉献自己的一分力量？

　　柔性折射现实生活

　　施慧

　　中国美术学院雕塑系第五工作室教师

　　第五工作室的研究方向是当代纤维与空间艺术。雕塑是一个空间艺术，无论是从它的三维形态造型还是三维形态与空间的关系，都对空间有着一个特定的关联。雕塑本身对材料的关注也是非常重要的因素，因此，纤维与空间艺术就是以它对空间和材料的敏感性介入到材料艺术的领域，可以说，它与雕塑有着边缘的交叉性和外延的扩展性。纤维与空间艺术是一个综合性的创作载体，它以纤维形态独特的结构和艺术语言，以柔性材料的视觉和表现手法形成一个新的艺术物种，在发展的历程中始终呈现出实验性和综合性，这是第五工作室教学的基本精神。

　　我们工作室的教学理念是以纤维与空间艺术的角度和艺术语言为出发点，从材料媒介的角度，从软材料造型的角度，从纤维材质与人类关联的角度，从柔性现成品在现实生活和当下社会消费现象中的种种境遇等不同角度来从事当代艺术的创作方向研究。

　　不应只培养单纯的设计人才

　　杨奇瑞

　　中国美术学院公共艺术学院院长

　　公共艺术学院已成立了三年，在此之前是视觉艺术学院。公共艺术其实对雕塑来说不陌生，事实上，公共艺术在中国的始作俑者还是我们的雕塑。它培养学生知识构成有几个部分：第一，基础，素描、色彩的基础。第二，1/3是专业的城市雕塑，再1/3是关于现当代艺术，再1/3是关于公共艺术方面的，城市设计还有建筑简史之类。公共艺术的人才应该具备几个特点，造型艺术、雕塑这块，事实上有一个很重要的意义在里面，雕塑培养了一个学院精神，培养了一个经典的气质，否则就是一个单纯的设计人才。当代这部分与时俱进，吸取的是这部分艺术当中的创造性和艺术个性，公共这块就是环境艺术，属于技能性、知识性的课程。但是我们的发展很艰难，一直在寻找突破口，上海世博会浙江馆是我们寻找战场中一个主动的遭遇。世博会几年一次，很多人在这里展露身手，这也是公共艺术。公共艺术观，是在公共艺术空间和公共活动做各式各样的艺术，这个艺术可以是传统意义的雕塑、空间，可以是有形、单体和综合的。世博会给我们提供了可能性。