赵开坤(1954—)河南濮阳人。1978年毕业于吉林艺术学院。曾任教于吉林省戏校、吉林艺术学院。现为吉林大学艺术学院教授。

　　艺术创作的真正意义在于艺术家“进入”绘画之中的感受，而创作的过程就是画家对于生命和自我体验的过程。画家只有带着冲动和感悟进入绘画，充满生机与活力的艺术品才能生成。赵开坤充分认识到自身潜在的优势和能量，他的创作似乎总是带着情感律动的轨迹，带着兴奋感。画布，调色板，黑色，湖蓝，明亮的黄色和白色，与坚韧的用线融为一体。

　　于此，摘录赵开坤在其《边角余料》中的一些文字，有助于了解他的审美思想以及创作意图：

　　艺术是什么？艺术是合理与不合理之间的一种状态。艺术家是什么？艺术家是沟通二者之间的桥梁。

　　绘画是一门手艺。所谓手艺，不单单是一种技术的娴熟，更重要的是一种投入的精神，与生命、生存融化为一体的那么一种默契。

　　上一代的文人更多的是一分忧患意识，看到的是一代或几代人在封建文化专制下的牺牲，一分无奈，花开花落由风去了。

　　这一代人少了一分忧患意识，更多了一分自我，甚或利用这个时代的某些错误来发展自我并达到自我的完善。

　　每每一幅好的作品问世，人们觉得画面上承载了许多。其实，它产生的过程也许恰是思考的单纯所至。过度的思考，使人们失去了画笔接触画布一瞬间的判断，而这，恰恰是画面中的精彩。

　　传统意义上的架上绘画的特点在于手工性与叙述性。而与之质的区别的现代艺术作品的“背面”，更强调了信息与观念的传递。画面的空白很重要，多数绘画作品的空白处没画上东西，而好的作品的空白充满了无限的趣味与遐想，是整体的不可分割的。

　　赵开坤对于“痕迹”的意趣感方面似乎有着最为敏感的触角，他取材广泛，构图饱满，色彩浓郁，讲究线画的力度美。他的系列风景彰显着强烈的个性与表现力，他驾驭画面的能力自如而自信。在色彩，尤其是线条方面，他运用得率真而大气，他试图通过自己的领悟与把握，用具有表现主义意味的手法打开一扇通往东方审美意趣的门。