2010年3月在北京的索卡当代空间（Soka Contemporary Space）举办了来自东瀛艺术家山本麻友香的“蓝色之花”个人展，以其独具特色的简约、纯净风格，给我们带来了当代艺术中接近卡通的韵味感受。欣赏麻友香的作品你会感觉到其中充溢着童心的无瑕的奇幻想象力，从女性的角度阐释着儿童那个脆弱而又敏感的内心世界。

　　山本麻友香早期主要是从事版画创作，在2002年她孕育出一个小孩之后，好像就有了一个奇妙的经验——似乎她的怀孕提醒了自己的动物天性，她说她只能将精力集中在孩子身上，现在想想那时真是奇怪，自己就本能地进入到那个育儿持家的过程中去了。由于这次特殊的体验，激发了麻友香的灵感，从此她以油画为媒介的创作欲，一发不可收拾。她以母亲的身份，对孩子的那个朦胧而又单纯的世界进行了再现和解读。

　　在一系列以小男孩为主题的画面里，麻友香采取了简洁的构图方式，在浅淡的无任何装饰的背景上，一个小男孩穿着厚厚的动物造型的衣物，如像小熊、老虎、山羊等等，但这不是为参加嘉年华而作的盛装打扮，因为在这些可爱的形象上，我们看到的大都是面无表情，观者很难看出这些形象心中的情绪，给人又忧伤又神秘的感觉。画家所要表现的是一个没有受到社会任何世俗物化和浸染的童真，在画面上给人印象最深刻的莫过于在白皙脸庞上那两点圆圆如黑漆的眼睛，一种无辜与漠然，就像小兽一样，凝视着未知的不确定的世界。这些小男孩都是处在理想中的一个异域的时空里，当欣赏者和他们目光接触的刹那间，就打破了画面原来的平静，唤起了深一层的冲突与矛盾。画家没有刻意地去增强画面的叙事性，在她看来这些影像都是自然而然地在她脑海中浮现出来的，但是如果欣赏者单单停留在表面的印象上，认为画家是想表达动物的特定形象，这就失去了进一步理解画家所要传达的那种触及心灵的感受。画家主要采用黑、红、蓝和白等单纯色，平平的画面上有着细腻而又工整的美感。

　　当人们问到为何生了女儿的麻友香选择以男孩为主题，麻友香答曰：正因为有了女儿，画女孩会不自觉地受影响，所以她选择相反的角色，使之相反相成。她说，这位小男孩是她理想中的典型，不存在于现实，所以这位男孩五官清淡，莫无表情，有时她甚至会放上成人才有的表情，减低小孩的形象。

　　也许是版画出身的缘故，在麻友香的画里依然有着黑白分明的痕迹，作品《鹿角男孩》（Deer Boy）中，画家对形象的处理就是一种纵向的黑白色三段式交替的方法，规则的几何线边缘更暗示出版画的渊源。同时从这幅作品中可以看出：画家的动物造型只是在人物上增添了一些动物的特征，她是借以不协调的、违背我们习惯认知的方式来表现自己的艺术认知的。从某种意义上说，人与自然中的动物在生命原始之初，面对世界时就是一样的，这是每一个人都要经历的阶段，但并不是每一个人都清楚地能记起这个阶段，而麻友香的艺术为我们弥补了这分模糊的记忆，这也正是这些小孩带给我们迷人魅力的原因。

　　近年来，麻友香的作品在成熟稳健的基础上，增添了一些新元素，即在小孩的身上出现植物花纹的图样，这一系列的作品是改变大众对她印象最深的小孩和动物造型的一次不同的尝试。回忆自己当年作为年轻艺术家由政府派驻英伦的异国研修时，她说自己当时几乎没有创作，只是不断地到各处看展览，有两种作品让她印象深刻：一种是自己很喜欢的风格；另一种是很有冲击性、很有争议性话题的风格。回国之后，她发现自己印象深刻的是那些有争议性的作品，并且让她产生了灵感：她想尝试一些不要让人觉得不协调的、值得细细玩味的东西；而今天我们看到的这些，就是她回国后所做的尝试。

　　英国画家朱利安·奥培，是当代一位以简洁线条造型的画家，他的艺术主张是用简单的东西来描述所有的经验，这一点麻友香和他的观念很相似，奥培的人物画受日本浮世绘的影响更加简化并辅之以明晰线条的轮廓，而麻友香是用色块与黑白来简化的，看起来也是有平面化的特点的。现在的日本画坛，有三大卡通味的艺术家，奈良美智、加藤彩和麻友香，他们的风格在独具特色的基础上共同带有日本的卡通动画般的特色。

　　山本麻友香的作品近年来在东南亚及欧美的当代艺术圈里，备受瞩目，其作品从1993年到2006年在日本的椿画廊（Gallery Tsubaki）举办过多次个人展，2007年她的个人展“鹿男孩与其他小孩（Deer Boy and Other infants）”由阿姆斯特丹的国际油画艺术展览馆（Canvas International Arts gallery）、韩国国际艺术展览会、日本年青人绘画等展览馆频频举办，麻友香的艺术在不断给我们带来视觉的享受的同时，也让我们了解了儿童世界的平静与纯真。