前言 ■杨维民
今日,当代中国画作为中国当代艺术中一个具有特殊学术价值与文化指向的前沿艺术形态,越来越牵动着当代艺术发展的神经。它既是中国传统文化基因与精神内核的当代延续,又是对当下社会情态与个体生存的真实映现,深刻的阐释着当代中国社会多元文化的杂糅与冲撞。中国的一大部分当代水墨艺术家们,立足“文人式”的精英视角,以艺术的形式对现实进行不同层面的介入,在探索个人化的图式意趣的同时,努力践行着对中国画当代性问题的追问,推动着中国本土艺术的演进。
“学院新方阵”展览,将视野锁定在当代中国画坛已经成了气候的70一代的当代水墨青年画家的佼佼者,原因无二,就是源于这一群体的文化特质。他们大都拥有相似的社会背景,没有60后在特殊政治气候中造就的集体记忆与批判性,亦不同于80后文化取向的感性与躁动,而是带有深沉的文化气质;他们都拥有学院体系下的教育经历,因此对于传统有着深厚的情结,对于绘画本体也有着相对理性探索与学术深度;他们生活在当下多元驳杂的文化语境下,将个体情怀与对现实整体关注相融合,表现为对当代文化不同层面的介入。因此,他们的作品体现了一种兼而有之的思路,既强化学术,又注重市场;既讲究技法,又不失观念;既强调个性,又关注社会。
李桐的画有一分宁静的禅意,他将人物凝固、还原在历史的情景中,然而其中的审美意趣又不仅仅止于历史,仍是当代人的理想心境的写照,一种云淡风轻的格调。
党震的作品是绚烂缤纷的,就像一个甜美甘醇的童话梦境。他笔下的少女,可以说是他对于心目中理想与唯美的诠释,不是流于形式上的,而是细微之处的心灵震颤。
杜小同的作品中,隐现着中国古人关于“天人合一”的思想,也是他对于古代哲学的当代感悟。画面中对于人或物的描绘,都是对等统一的,不刻意地突出任何一个局部,一个个色块组成的整体,酝酿出和谐微妙的关系。
秦修平以具有传统意味的线条,塑造了众多肥胖的男性和丰腻的女性。这些如同“皮囊”一般的男人与完全在“状态”的女人,在空洞、紧窒、灰暗的空间中,沉浸在机械的反复的单一的游戏中,是对当代社会人的物欲生活的强烈反讽。
范志斌的作品中,对于女性的表现是抒情的、细腻的,他将女性毫无矫揉造作的、真实的生活情态刻画出来,从而将现实与理想构筑成为一条通往内心的路。
白缨笔下的人物,如同一个个灵魂的“符号”,他将内在的精神化、情绪化等此类形而上的东西变为一种具象的形式,或扭曲、或蜷缩,成为现代人内心世界的独白。
方正的画有一种古典主义的情结,他似乎是在寻求绘画中的永恒性,在清丽与静美的画面中蕴涵着张力,驱动着对于完美的不懈追求。
王煜的作品传递出强烈的冲突关系,是人与人、人与社会、人与动物、人与自然,这些冲突大概都包括。这个世界充满冲突,人的处境实质上都是尴尬的。
刘琦的作品中饱含着对中国传统文化深深的情愫,他将眼中的现实转化为对古典情境的怀想,从而对传统精神的内涵寻找到恰如其分的当代阐释,成为一种当代情怀的抒发。
李戈晔的画面涌动着一种空幻、漂浮的精神,这是当代人处于内心放空的时候,经常出现的情绪。人物像是原始的生命体般,游弋于潜意识的边缘,画出心理的轨迹。
黄丹作为一位女性画家,她非常准确而贴切地触及到了女性心理的一个特殊阶段,女孩们青涩、寂寞、纠结、叛逆的情绪,在她营造的充满芬芳的世界中被放大了。
潘汶汛的作品有着古淡、清幽的传统气息,画面中那悠远、飘渺的禅意、似人非仙的形象,使人们身处当代、追忆古典,得到平静、淡然的心灵慰藉。
这些都已过而立之年的当代中国画家们,用自己创造的艺术方程式叙写着当代人真实的精神世界。他们以水墨这种传统的形式,将中国人对当代世界的所知所感最为直接而细腻地予以呈现,使古典与当代在毫无隔阂的文化对接中得到了契合。作为中国当代艺术自觉发展探索之路上的坚强推动者,当代水墨画家们承担着不可替代的文化责任,他们追寻的不仅仅是一种形式,而是将东方美学在当代延续的途径。
“学院新方阵”首展是2008年启动于上海,此前我和北京《美术向导》杂志、上海《美术天地》杂志、湖北美术学院、北京今日美术馆合作的“非常笔墨”展先后于2006、2007在北京、武汉、上海展出,颇有反响。“非常笔墨”参展画家中既有上世纪60年代的中年“腕级”画家,亦有70年代的成功“新锐”。2008年我备感“水墨新锐”之说已是过去式,70一代中国画家迅速崛起,一批亦可称之“功成名就”的学院少壮派水墨画家成为当代中国画传承、创新的主力。将他们重新集结为“学院新方阵”,首展就纳入了陈九先生倡导的“上海新水墨艺术大展”系列。2009年在烟台宇辰美术馆曾建先生的大力支持下,使“学院新方阵”步入高潮。2010年上海倪建春先生将“学院新方阵”纳入“华府艺术”发展战略,“学院新方阵”又进入了一个新天地。我十分感谢诸位的鼎力相助,正是你们的才识和胆略使得我们一起拉动“学院新方阵”在当代中国画发展进程中一路前行。
2010年11月12日于京城嘉园