前言　　　　　　　■徐恩存

　　艺术的独特之处，在于它的形式创造、语言新颖、气息清新、境界高远，并据此完成从形而下向形而上的提升与转换，使作品在精神层面上产生美感与魅力，给人以审美愉悦；从另一意义上说，中国艺术的伟大成就中，始终包含了哲学智慧、人文精神和艺术情怀三境界。

　　在《美术时空》创刊5周年之际，举办的“中国画名家四条屏作品展”体现的正是这种源远流长的艺术精神与审美理想。

　　四条屏是传统中国画的特定形式创造，在整体分割与局部连缀的文本方式中，体现的不仅是笔墨的精湛与美妙，重要的是，在有限的空间拼结与组合中，展示的是形神无界、气韵无边的宏阔与浑然，直抵“泊然与碧虚寥廓同其流”的“天人合一”之境。

　　“中国画名家四条屏作品展”凝聚了《美术时空》同仁和参展画家们的心血和精神结晶，他们的勤奋和辛劳都体现在作品之中，他们的理想和追求都渗透在意象与空间之间，在“物物而不为物所物”的超然把握中，表现出“吾心即宇宙，宇宙即吾心”的理念。

　　四条屏的独特形式创造与处理，化解了中国画空间的单一与视觉的平板，使作品充满灵性与流动感，在山水、花鸟与人物的不同题材中，四时运行，万物化育，展示着天地创造的旋律和生命的秘密，一切都在心中生长流动，表现为宇宙大化的节奏、律动的和谐。

　　我们从中看到的正是中国艺术的内质——“肇自然之法，成造化之功”，在上下与天地同流之中获得充实的意义和价值。

　　不论是笔简墨精，还是繁复叠加，不论是写意，还是工笔，作品都直指一种艺术的根本：与历史对话，与自然对话，与人对话，用以营造一个浑融无碍的境界，以洞见宇宙灵气之魂来为己任，而不物物于一己个体之狭隘表现，这正是“中国画名家四条屏作品展”总体的艺术特征。

　　对自然的发现和情致化，对视觉创造的自觉和智慧体现，是优秀作品的普遍性经验和规律，因此，“中国画名家四条屏作品展”的境界与神会，及其鲜活生机，体现的正是当代中国画的成熟与高致。