山阴新风——张大风作品展

　　主办：绍兴市文化广电新闻出版局　绍兴市文学艺术界联合会　中国美术家协会绍兴创作中心　　承办：绍兴市美术家协会　绍兴画院　　协办：世界艺术品网（香港）　　展览地点：杭州恒庐美术馆　　展览时间：2010年11月27日—30日

　　朱德华（研讨会主持）：张大风先生近年来一直坚持艺术的创作与探索，他将自己的作品在今天的展览中进行展示，与同道展开交流，正是他目前探索面貌的体现，其中包括他对自我艺术语言摸索性的思考。作为一个画家，每个人都想把自己研究的成果进行展示交流，通过交流让作者能够倾听到同仁的意见与建议，有所进步和提高。

　　何水法（全国政协委员 中国美协理事 浙江省美协副主席）：初次见大风这个人，感觉他为人朴实，第一印象很不错。传统中国画讲究“画如其人”，有“人好画品也好”之说，这是传统中国画一脉相承的优良传统。再者，大风身边的朋友也是我的朋友，所谓“物以类聚，人以群分”，社会各界的朋友、同仁都来看大风的画展，还有骆毓龙先生专程从北京赶来，这就足见大风的人格魅力。除了人品，他的画还有很大的艺术魅力。大风在湖北美院攻读艺术硕士毕业之后，并留在那边当教师。对于这一点，我感到非常欣慰，因为他去了以后，可以把浙江正宗的中国画笔墨在湖北弘扬。我在与湖北美院的正、副院长、省美协主席等接触中，张大风都是被肯定的一位优秀的画家，他来了之后对湖北的中国画有一个强劲的推动，为我们树立了榜样。大风的作品，无论是水墨抑或是色彩中的鸟、花、石头等都具有传统的韵味，也有在传统基础上的创新。这正是他继承传统，又不为传统所束缚，富于创新精神的体现。创新很重要，我们整个国家都在讲创新，从这点来讲，大风是与时俱进的，他在这方面做了很多的探索。在花鸟画领域中，他是比较全面的。

　　郑竹三（著名美术评论家）：中国画的大写意精神都在浙江，我看过关于大风的一些介绍，他受赵之谦、徐青藤影响。绍兴是最完美、最国粹，最能张扬个性与时代风格，包括民族精神的地域。美术近代史的贡献在于绍兴。大风很幸运的就生活在绍兴这个地方。大风品格好，做人率真，有才情。大风的画，才情占了一大半，把自己的个性全部用画来体现，画如人，人如画。大风带着很大胆的摸索、探索精神，大风所有的画基本都是用笔墨的线写出来的。

　　大风的画，人与景合，景与艺合，艺与德合，这三者合了，肯定是大成。大风现在是大写意笔墨派的，也是带有国粹式的。如果追求更完美的国粹式：一写字，二读书，这样加强修养，外师造化，不下数年，大风会更加奋发、大气，为浙江文化大省，为绍兴的历代名家辈出增光添彩。

　　杨留义（中国艺术创作院副院长）：大风把楚的大气和浙的灵气结合得很好，画中有一种大爱、大气、豪气、灵气，还有一种顺气，充满着一种情、理、真。这些感觉是发自内心自然的，不是故意做出来的。艺术上要有大境界，做人要有大修养，大风正是有一种大内涵、大修养，更有一种亲和力。

　　宋柏松（杭州江南书画院院长）：大风的作品每年都有所进步。评价他的画可以用三个字：“精、气、神”。大风注重精神的内涵，包括自己的生活积累、文化涵养、方方面面的感受，都能以笔墨的形式在纸上表现出来。他的画从气上来讲，气很足，一鼓作气，一气呵成。他有意无意地吸收了徐青藤的线条，画都是用笔写出来的，写的同时气也很足，这就很接近徐青藤。神，是他一直在追求的。中国画通过落笔速度感表现物体的动态，张大风巧妙地掌握了这个特点，把对象的动态动感，通过笔墨在画上表现出来，而且在表现的同时，能够把中国画的用笔，枯湿浓淡，表现得淋漓尽致，这就让人感觉画可读、可看、可品，有动势，有动感。张大风的画，气在前，神在后，有气才有神，因为有气了笔墨就有跳动感，由速度感产生了动感，由动感产生了神态，这就是大风在创作中的成功之处。我希望大风在今后的创作中，气再长一点，把气接下去，再有节奏一点，往下沉一点。这是我对大风今后提出的几点建议。这几点成功了，我们绍兴又出现了一个徐青藤一样的大家。

　　邢鸽平（浙江省女花鸟画家协会副主席）：张院长的大写意花鸟画，可以说吸收了传统的精粹，又融合了现代的因素，并展现在他的这些作品中。

　　章月中（绍兴市美协副主席）：由于张院长的人格魅力，大家都愿意跟他一起组织活动，这几年画院取得了不小的成就，在全国大展中频频入展、获奖，这也要感谢张院长。

　　蔡栋（诸暨市美协主席）：印象中张院长山水、人物画得非常好，没想到花鸟也画得这么好。他平时一直不显露出来，今天一下看到这么多好的作品，对我震撼很大，我自己也暗下决心要向他学习。他有很多社会事务，还能安心画画，这是非常难得的，也为我们树立了很好的榜样，我们绍兴画院年轻同仁们在张院长带领下，一定会朝着非常好的方向发展。

　　田舍郎（西泠书画院副秘书长）：我和张大风是20年的朋友，我们一同努力奋斗。近几年来，大风兄跟我的关系更加密切，我们两个还有王忠明一起考湖美，这对我们来说也是一种挑战。那么在个人画画的领域当中，大风兄应该说在湖美是极其领先的，所以说他有这么好的一个机会留在湖美做老师，我认为这是应该的。他在绘画领域中有一种坚强的毅力，他从古代的宋元绘画和近代的绘画进行研究创新，然后不断地温故而知新，创作出自己的绘画风格。大风兄年长我几岁，我也跟他交往20余年，在长期的交往当中，他始终保持一种积极的心态，一种创新的心态，一种结交朋友的心态，一种帮助大家共同进步的心态。他在不断的磨练中创作出自己的风格，我相信他在以后教书育人的过程中还会出更多的精品！

　　马宏（武昌半亩园艺术中心主任）：多年来，张大风先生一直坚持中国花鸟画的创作和研究，从本次展览明显看出，其作品在构图、色彩及水墨表现语言等多方面进行深度的探索，源于传统，勇于创新，已逐渐形成自身特有的中国花鸟画个性风格和表现手法。

　　杨水土（绍兴市文广局艺术处处长）：张大风花鸟发轫于青藤笔墨，兼及老缶笔意，开阖纵横，随意率性，而天趣盎然。尤其水墨作品，墨畅水酣，以写代画，又极具现代气息。

　　骆毓龙（中国商业联合会艺术市场联盟副主席）：大风在艺术上的成功转型，是值得肯定的，也是他在艺术之路不断奋斗，给自己重新定位的结果。为人师表，这个转型也决定了他在艺术之路上一个重要转折，也促使他在艺术之路上始终坚持不懈地走下去。他的成功转型也使他现在更加专注于艺术的精益求精。

　　李奇茂（台湾艺术大学原校长）：观张大风先生的花鸟画作品，“气从笔生，韵由墨动，吸传统之精华，酿当代之佳作”。

　　肖峰（中国美术学院原院长）：张大风是一位年轻有为的比较卓有成绩的潜力中国画家，他继承了浙派吴昌硕先生及吴茀之、诸乐三这样一些名家的优秀传统，在笔墨上充满了笔意墨韵，充满了诗情画意，所以他的花鸟画充满了一种诗情的表现。他的笔墨很有浙派艺术家的墨韵，潇洒，而且他的笔墨能传情，他的画充满了生命力。我们浙江是花鸟画的故乡，除了吴昌硕先生以外，后继者有潘天寿、诸乐三、吴茀之这样的巨匠。在这样的一种艺术气氛的熏陶下，他有扎实的艺术功力，再加上他的勤奋好学，这样的年轻一辈的青年人是我们中国画画坛未来的希望，我祝他艺术能取得更大成就。