罗马尼亚艺术家艾德里安·格尼的绘画作品，给我们展现了他对历史的思考和对滥用权力这个共同主题的当代立场，特殊的人生经历和生活体验让他创造出属于自己的独一无二的绘画风格，对他的作品细细地品味可以感觉到那是一部现代的《启示录》。

　　格尼成长在罗马尼亚尼古拉·齐奥塞斯库的社会主义时期。他的父亲经常讲述罗马尼亚上个世纪60年代处于“黄金时期”的故事，而格尼自己也记得经济衰退的70年代。父辈口述的历史和所处的家庭环境给他带来的影响，可以说是他能够感受到比较遥远的过去的历史时间的原因。在齐奥塞斯库的政权结束后，格尼在罗马尼亚第三大城市克鲁日学习美术，那个时候的他很少接触到20世纪的艺术潮流以及西欧近现代大师的作品，直到后来他游历欧洲各大博物馆的经历和在维也纳两年的暂住体验，给他现在的绘画产生了不可估量的作用。现代视觉领域的资源和信息浩如烟海，他通过因特网、摄影照片和电影剧照，以及自己制作的三维模型来为自己的绘画做题材上的准备。

　　在格尼的作品中黑色和灰色的阴影占据着主导地位，看起来一切好像是被笼罩在帷幕之中。房间里没有明晰的光线，所描绘的人物并不具有典型的个性特征，像是已经被忘记和被遗弃的，他们的面部要么被隐藏起来，要么只是一个模糊的轮廓，如作品《馅饼战研究》中所描绘的人物的脸部被涂抹，而身体如作品《转捩点》里所展示的既显得无生命力，又僵硬和呆板。每一个场景如同是难忘的痛苦痕迹，格尼对历史感兴趣，特别是涉及到镇压、暴力等，比如“德国纳粹”这一段历史就在他许多作品中出现，只不过有时候很明显，有时候则是隐晦地传达出来。他创作的《“达达”死了》选题的来源就是1920年在柏林第一次国际达达聚会（First Internationl Dada Fair）的照片，场景中本应是聚满高谈阔论的艺术家，而在格尼的画中，房间里取而代之的只是这些人黯淡的影子，而被达达主义的成员约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）和鲁道夫·施莱希特（Rudolf Schlichter）制作的雕塑《普鲁士大天使》（Prussian Archangel）则依然吊在天花板上，地面上一只狼正背对着观众，头部回顾凝视着。在这里，格尼的作品使人回忆起希特勒在东普鲁士（今波兰）所设立的狼穴大本营（Wolfsschanze）以及无数在二战时期艺术家的命运，包括那些在“达达”运动中的成员如乔治·格罗兹等，他们的作品被纳粹诬蔑为“堕落艺术”而被严禁。同样在作品《那一瞬间》中，他借用了希特勒曾站在罗马雕塑复制品米隆的《掷铁饼者》前的照片。当然，即使人们不知道这些作品的主题以及所引用的历史，画面的黑暗和人物的处理也能让人感受到迫害、受难和绝望等含义。

　　从格尼处理画面和创造的视觉氛围可以看出他向巴洛克时代伟大画家的学习，特别是明暗对照的戏剧性影响。他所运用的颜料不是按照传统的方式，画布上显然不仅仅使用画笔，更充分发挥了调色刀的作用，所以画面给人一种特殊的质感和张力，朴拙的笔触给欣赏者带来结实厚重的感觉，画面用笔迅捷，又可以看到画家苦心经营的构成。

　　格尼为他的作品创造了忧郁氛围的基调：一方面使用无色彩的黑色；另一方面在画面内部空间设计出像是“黑箱子”的舞台背景。“黑箱子”在他这里具有一种哲学上的意味，即它是自我与外部世界联系的重要隐喻之一，并且只能在一定的距离才能被感知。格尼的“黑箱子”告诉我们的是交流的缺失，模糊的印象以及理想的幻灭。让人觉得不安的是他的画面在对历史回顾的同时也对未来做出预测，如我们所见，人类和社会灾难只是部分地属于过去，它们会像梦魇般继续存在。

　　格尼喜欢电影，年轻时还曾为此耗费了很多时间，在他的作品中那些涂抹馅饼的人物就是他将喜剧电影中的常见场景在画中表现暴力冲突中受害者的形象。电影如同历史事件和艺术史一样给他的绘画以源源不断的灵感来源，所以一些评论家认为艾德里安倘若是一位导演也将是非常成功的，他会像希奇科克（Hitchcock）而不是戈达德（Godard）。将电影和照片的事件作为基石与艺术绘画表现手段的结合，处理这些间接所得的信息和知识，再将其拼贴组合成无限的可能性，就像是用独特的石头铺设镶嵌画一样，在这样的过程中，遮盖的历史通过零碎的故事碎片补缀而被揭示出来。这位年轻的罗马尼亚艺术家不仅创作属于他的、而且属于整个社会的艺术品。

　　幸运的是在格尼艺术生涯的起始阶段就获得许多艺术馆的赞助和支持。2010年1月至3月在洛杉矶的米哈伊尼克蒂姆展览馆（Mihai Nicodim Gallery）第二次为艾德里安·格尼举办了个人展，作为一个风格独特的年轻画家，他受到艺术界的格外青睐。