围绕“从传统走来”这个题目，来自全国十几位山水画名家举行了多次展览，至今意犹未尽，成功的画展以后还要继续下去。关于传统话题我们讨论了许多年，当下，尊重、继承和发展传统的理性思考已成主流。人们认识到传统不可或缺，因为传统的本意就是文明的创造、积累和发展。人为万物之灵，所不同者就是人的思维、行为会沿袭与发展，从而于混沌万物中进化并脱颖而出。传统又是极大包容性的概念，如同江河不择细流，统统吸纳而滔滔向前。如今的中华文化传统不知综合、吸收了多少异族文化成果而成就了自己。因此，我们谈到传统，就要认识到它绝非保守、僵化的概念，而是包括创造、吸收、兼容和发展的文化精神。

　　“从传统走来——中国山水画（第六回）展”的意义，当然是画家们近年来进步与收获的展示，是志同道合的朋友间的深度交流，是奉献给广大山水画爱好者的一份丰富口味的盛宴。更具意义的是再次展示与交流的过程中，令大家对于山水画传统所包含的文化精神，有进一步的体会，令大家对于山水画几十年在继承和开拓的道路上经历的坎坷曲折及其艰难收获，有更深刻的认识。参与本次画展的，既有年过古稀的画界长者，也有成就峥嵘的中青年画家，虽然他们来自不同的地域，具有不同的人生、学业、探求以及迥然不相同的心路历程，但他们对大自然的感悟和追求，和他们在艺术上的诚挚探索并由此形成鲜明的个性风格，却具有很多共同不悖之处，我想，这或许是大家走到一起来的原因。

　　对于积极地探索个性化道路的艺术家来说，总要历经独行者的辛苦与孤寂，或许他们在寻求方向时会逡巡徘徊乃至进退维谷，但能耐住寂寞，潜心独行，其间所历经无论戈壁荒滩长河落日，或幽谷深潭鸟语花香，种种不同境界，但终是自家独享，别有会心，灵犀澄澈，尽成妙境。徐悲鸿先生的名言“独持偏见，一意孤行”也当作如是理解。令人高兴的是参加本展的李宝林、于志学、苗重安、孙君良、杜应强、朱道平、朱松发、吕绍福、唐允明、崔晓东、李明久、白云乡、林容生、张龙新、李炬等15位山水画家，虽然来自各方，画风迥别，而大家在艺术探求的漫长岁月里，苦心孤诣地努力攀登，其中苦甘的心路历程大约是相近的，而如今获得了成功。

　　当下中国画的发展机遇确为历史空前，环境宽松、条件优裕、心灵自由、市场热络；但也造成部分画家心态浮躁，难以做到“沉潜”和甘于寂寞。在我看来，“从传统走来”山水画展的积极意义，正在于突出地显示中国山水画内在的文化丰富性以及无限的艺术个性的发展天地。

　　2010年9月于京华