提出“高峰体验”作为山水画展的学术主题，可谓有些标新立意，因为与当下“水墨心象、水墨本原、水墨世界、水墨……”诸如此类的陈词滥调不同，不跟风，不趋求，不仅独特，也是一个颇有个性的主题。或许有人认为是故弄玄虚，唱高调，玩深沉，我们既看不到与中国画本体相关实在的东西，也不能片刻理解所表述的思想内容，相反倒有些惟恍惟惚，其中有像哲学意味渗入绘画罅隙之中，其实亦然亦不然。古人有云：“心手相应，物我两忘。”古人又云：“自由随机，复归天真，信手涂抹，腕底生神。”所谓“高峰体验”，总体上是艺术的自由“化境”，尤其对中国画而言，特别是山水画种，蕴含着是以自然之胜，盖以穷天地之苍穹，终极生命之本源，这是其一。其二是自然体验，其三是笔墨体验。

　　应当指出，我们不可忽略一种事实是，闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上与中国山水画结缘，儒家孔子在《论语》中曾言：“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。”那是首次以哲学审视山水，引出“动”与“静”的辩证概念。孔子后学孟子对山水抱着浓厚的兴趣，他强调：“原泉混混，不舍昼夜，盈科而后进，放乎四海。”这不仅将山水赋予更深刻的哲理意义，而且极大影响后来者，以至于邹衍将山水上升到“若造物施设也”这种山水宇宙景观。应当说，古典哲学告诉我们，自然只是自然，是“静”的产物，倘若借助自然得到心灵情感的抒写，那么则“动”，由此而运用借喻、比较、夸张、象征手法，表现的已不是自然的本身，而是浑然与天地同流，寻找生命及其意义。我国古代杰出的山水画大师，无论是荆浩、关仝、李成、范宽，还是董源、巨然、黄公望、王蒙等等，完完全全遵循的是中国古典哲学思想来创作山水画，而当下一些山水画家机械地抄写拼凑传统山水。有人认为复古为新，但我觉得怀疑，这与传统不是一脉相承，相反背道而驰，倒是真的。

　　当然，无论是天地、人生也罢，总归需要山水形象，要形象怎么办？唯有深入青山绿水之中，这就不难理解荆浩太行“日月临写松林”，黄公望隐居虞山“遇云姿树态临勒不舍”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，他们真正的目的。“高峰体验”另一层意思是，也期望于画家们置身于深山大壑、危崖绝壁、飞瀑浅溪、冈芜畦圃、林菲烟云之中，直观高峰危谷的生动，不丢却新鲜感与具体性，把握对象主要特征。在这一点上，比较赞同李可染先生强调的“形象、真实、具体地深入认识、认识、再认识山水”观点，不太同意黄宾虹“夜行看山”，尽管他也强调“中华大地，无山不美，无水不秀”，尽管他晚年也画出另一番写生作品，但整体上他还是凭着笔墨无与伦比的高度，有些概念化的符号，既陶醉了人们，也把枷锁抛给了人们，陷入桎梏之中。

　　“高峰体验”的另外一点，就是要求对笔墨的体验。大凡眼中山水到胸中丘壑，最终回到的是笔墨实现。笔墨作为技巧系统，传统已将其高度成熟化了，复古风来了，人们竞相摹仿前人，创新风来了，人们又纷纷摒弃笔墨。我们的笔墨体验，既不能“笔墨等于零”，也无需“守住底线”，只有根据山水的基本特征，寻找到它特定的语境。傅抱石的“抱石皴”，石鲁的“拖泥带水皴”，正是根据地域的特点而运用新的笔墨技巧来充分地形象表现。所以说，将传统笔墨与时代审美相适应，成为内容与目的，且有着文化心理，形而上化，这是“高峰体验”所追求的学术内容之一。

　　此次，由辽宁大连市官方牵头组织举办的“当代中国画十名家山水画展”，而参展的画家彭国昌、于军福、常朝晖、杨连升等又是当代山水画群体的中坚力量，他们实践着“高峰体验”这种学术思想，即用作品表现自然、生命意义乃至笔墨审美等等，这对当下山水画坛学术多种趋向寻找的彷徨与混乱，无疑是有益的，这是可以清晰感受到的。