胡强赠我一枚闲章，镌的是“真水无香”。灯下细细摩挲这方淡青的印石，不禁喜爱有加。那素淡的纹理，犹如雾月变幻，或隐或现，或冻或化，让你生出无限的想象来。再看钤在纸上的朱文呢，兼工带写，以写为主，无拘无束，率性而为，纯是文人襟抱。而那个“无”字，我以为是该用繁体的，用的却是简化字。我便问胡强，可以这样吗？胡强说是可以通用的。因为印章是长方形的，要考虑字的疏密结体。此是我的不懂了。我于篆刻纯属门外，也只是凭感觉而已，说不出行内的条文。但是细细审度，真是有一种自然舒展的韵味。

　　我之所以喜爱这方闲章，当然也与喜欢这四个字的含意有关。真水无香，我不甚明了它的出处。有说源自印度梵文，佛教用语，佛经浩瀚如海，自然难以寻找。而又一说是出自老子的《道德经》，却是有误的。《道德经》里有“大象无形”、“大音希声”之类的词语，与“真水无香”的意境也近似，读了原文却没有这句词。

　　“真水无香”四字简约浅显，含义却极为丰富。它是一种至深的哲理，至高的境界，于人生，于艺术，于文风，概莫能外。它的核心是求真求纯，弃绝浮华。要做到这一点，真是不容易。世风如此喧嚣，人事如此纷繁，名利如此诱人，谁能沉下心来，修炼这等功夫呢？这就是禅意的高深了。一颗闲章，便成了座右铭。可以养性，可以怡情，可以励志，因此，让我喜欢。

　　喜欢这句话的，不单是我，还有胡强。胡强同时给我送来的还有一本他即将出版的书法篆刻作品集的样稿，并邀我作序。样稿里，也有一枚“真水无香”的印章，还有一段学书心得，说的是将散乱的心神凝于一处，从一个侧面对“真水无香”进行解读，说明他也是喜欢这话的。于是，我们便有了闲谈的话题，由人生及艺术。

　　胡强说，篆刻是一件非常寂寞的事。知之者甚少，知音者更少。但既然上路了，不可改变。白天，他要上班，去县中医院，忙工作的事；夜晚，9点以后，才是真正属于他自己的时间。夜深人静，万籁俱寂，面对书桌，他可以“泡一杯香茗，燃一柱檀香，放一碟古琴，执一枝铁笔，握一方丽石，真石上人生也。”春夏秋冬，寒来暑往，天天如此，年年如此。执著、淡定、从容，沉着，在刀与石的缝隙中寻找快乐和价值，在狭小的空间里营造心境的祥和与温暖。这颇让我感动。著名历史学家范文澜说：“板凳要坐十年冷。”胡强何止十年？二十余岁喜欢此行至今，倏已二十余年了。认识他的时候，我还在县城工作，印象中他是个充满朝气的青年；而现在，我的眼中他还是个青年，只是老成圆熟了。圆熟的不光是他的人生，更是他的书法篆刻艺术。他说，“为艺之初，在门外徘徊多年，不得其法，历数年磨砺，才渐入艺术堂奥。”这是他切身的体悟，想来不是虚妄之语。我细细欣赏他的印谱书稿，一方方全是有生命似的，散发出幽古而现代的灵气。白的纸，黑的字，红的印，仅仅三色，效果却奇特。其印风，兼工带写，见刀见笔，苍润浑厚，峻拔质朴，是很有个性的那一种。

　　其实，胡强的书法也很好，大篆、小篆，朴茂华滋，古意高深；一手笔势飞动的行草，潇洒灵动，都让我喜欢。篆刻与书法是紧密相连的。善印者岂能不善书法？可我也听到不少事例，说有些金石很好的人却不能书法。这真是一种遗憾。有一次，某地要出一本集子，规定是每位篆刻家必须篆刻书法作品各一，竟然难倒了有些人。而胡强，也是参加了的，一手好印，一手好字，让人叫好。这也是他孜孜不倦、锲而不舍努力的成果吧。

　　真水无香既是一种人生境界，又是一种艺术境界。艺术作品自然可以有多种风格，萝卜青菜，各有所爱。但真正要修炼到恰如一泓清水，无色无香的境地，绝非易事。毫无造作，不加修饰，自然天成，见情见性，总是艺术的极高境界。有了“真水无香”，心中便有了艺术操守的定盘针。当然，这不仅需要作者有一定的功力，还要有一股静气，大静之气，弃杂之气，滤已之气。我在读胡强的书法篆刻作品中，读到了他的这种向往和追求。

　　我有一枚闲章“真水无香”，真好。感谢胡强的赠予，也愿与胡强共勉。