人生放得下噪噪闹闹的凡事真事，寻找自己的画境，应是最大的福分。然境由心造，境在心中，心中有境，则自能排解烦躁尘俗，于是画画变成修身、养性炼境的日课。平和，是我喜欢的一种状态，在悠然从容、平平淡淡之中，寻找自我的精神家园。

　　平和是画家必修之课，画家若能平心静气，每天都做着心无旁骛的画事，让自己的心境在画作中与自然之超凡脱俗共游，实乃人生幸事。不必担心缺少伯乐，不必担心是否出自名门之家。重要的是一个画家的文化修养。绘画能力，人品画品的水准高低是最重要的。画者心胸开阔，其画作就大气，能体现自己的真实情怀，精神境界和品位气质。画到最后就是画自己。

　　画家修炼养生，注重品格，作品自然优雅。品格既是画家亲近生活、感悟生活的结果，也是人品气质、道德修养、精神境界的全面体现，它直接影响着画品的高低。它又与画家的笔墨风格、质量、品性、气质有着紧密的联系。修养品质低下，其笔墨肯定无法高尚。对笔墨品格与人品相一致的追求标准，正是绘画艺术的本质。在创作中应不断追求平和恬静、悠远绵长、随意成象、随形达意、顺其自然、超然物外的平和之境。

　　在艺术创作上，新想法和新风格的创立是十分艰难的艺术之路。我在近期创作的《槐花源》花鸟画作品中，注重强调作品的形式感和构成感。在不失传统笔墨韵味的基础上，采用新的表现技法和表现内容，努力把花鸟当作风景，把山水当作花鸟来营造，着意于飘逸、淡雅、空灵、精致的探索，避免产生视觉疲劳，带给欣赏者的是全新的视觉享受。因此，营造空灵的祥和之境是我的艺术追求。

　　在创作《槐花源》画稿时，我并没有按照传统的删繁就简的疏体花鸟画法来进行创作，而是强化了景物繁密、画面饱满的花鸟画之景，夸大了花叶与花梗的对比，强化了笔墨勾勒的运动感，淡墨勾叶，水墨淋漓，花梗细劲柔秀，如锥画沙。槐花则素雅，湿润模糊。简洁、新颖、灵动、虚静，既富于现代感又与传统有机相连，形成了妙在似与不似之间的意象。这一结构重组和淡笔淡墨的细微层次营造了宁静、雨润露鲜、如梦如幻的艺术效果。在《槐花源》画稿的结构上，强化了抽象的因素，但不失具象的细节，细节编织在淡墨线形交错重叠的组合韵律中，营造出了一种抒情诗般的优美意境。

　　《槐花源》画稿营造出一种繁密优美而生机流动的风格，探索出一种独特的风景般的意境，重造视觉规范，有意滋润着观赏者的心田。创作《槐花源》画稿时，我着力探索如何超越传统上写意花鸟常见的笔墨图式，发挥其神秘奥妙的水墨效果。这一功能受益于西方现代艺术的启发，找到了独树一帜的突破口，即全景式密体花鸟画的架构，改变了以往高度概括的“用笔一二，像已应焉”的疏体花鸟画作品，而是着意抒写花卉稠密之景，曲径迂回，犹如山林幽致。运用山水画中的披麻皴笔法进行勾勒，以表现出林中郁茂苍茫的气象，在保留了传统中国画笔墨语言方式基础上，更注重中国画精神层面的“载道”、“畅神”以及妙在似与不似之间。“置阵布势”之说，它是对笔墨语言的补充、丰富和超越，后者不但是前者的补充，而且也不断被前者所吸纳，丰富了水墨画中的笔墨语言，扩大了中国画的艺术表现力。

　　我对艺术广泛涉足，先后画过工笔画、人物画，也画过山水画，还在书法和陶艺上进行过系统的学习、研究和实践，在艺术上追求不与人同，为此一直努力寻找突破。

　　在十几年的工笔画创作中，领悟了用笔散开勾勒产生密体结构的道理。将工笔的线演绎为写意的变化丰富的线，创作出《槐花源》系列作品，画面主题——槐花枝叶出现了灵动飘洒的奇异效果，背景用淡墨湿染成灰调子，以增加画面的厚重感，既跟别人不同，又有自己独特的面貌，自己满意，观赏者也喜欢。当然，要掌握密体花鸟营造朦胧境界的方法和实践手段，必须要有相应的条件，那就是知识的积累和对知识的体会和运用，还有一点就是在实践中的个人体悟（渐悟与顿悟），尤其是注意在观念和技艺上不断认真学习和感悟艺术规律性，只有这样，创新才不流入空泛化、概念化，加上对技艺的重视，水墨语言的发掘，宣纸性能的掌握，才能使创作的作品具有相当的文化意味。

　　在以《槐花源》系列为代表的密体花鸟画创作中，我先画气息，注重布白，用笔用墨时时想到画面的经营，以实托虚，用虚代实，虚实相用，变化多端。作品风格定位在清而不薄的基础上，以此营造出梦幻感、浮动感，媚而不俗，柔而不弱，探索着对用线的拓展，繁而不杂，使描绘的物象丰富但不杂乱。兵法中讲“用虚可以出奇，出奇而后制胜”。画面密体构成，恰恰在于虚的运用，在于过程中的灵变，这不仅在于题材的开拓，而且在于表现新的视觉经验，并提升为美的境界。通过极繁密的意象图式，注重水墨运用；点、线、面在画面布局的构成中，表现自然景物相和谐的境界和虚实澄明的精神情怀，营造了纷扰浮躁中清新静谧的精神家园，适应了城市化进程中抚慰躁动灵魂的渴望，又不失传统哲学中一脉相承的空明境界。

　　画家的成长，要经历许多磨难。一个直面人生的画家，摔倒了再爬起来，失败后从头再来。每幅画，每一笔，每一墨色和每一过程都全身心投入，时常遇到烦恼和苦哀，淡漠和境界交织在一起，令画家欲罢不能。一次次的失败，再一次次的创造，反反复复，自然会感觉到生命是为创造而生存。终究以最大的耐性，恬淡平和的心态与柔和的悟性，心性连着人生气韵，而气韵又随着事物之阴阳而生，成就一个真真正正的画家美好的人生境界。所谓“以最大的功力打进去，以最大的功力打出来”，实际上是一种无限发展的螺旋式上升的过程，这个功夫渗透在每一个环节所发挥的作用是不等同的，攀登越高，要求的基本功也就越深，高级阶段基本功的内涵有别于初级阶段。艺术是无止境的。

　　任何艺术都离不开孕育它的土壤，正是生活和工作在大连这样一个极具现代气息而又年轻美丽的城市，为艺术创作积淀了丰富的当代文化语境，这也鞭策我在今后的创作中更进一步锤炼我的艺术语言，创作更多更好的作品。

　　2007年仲秋于格林画室