浪沙有一双大手，这是同学之时，我就注意到的。他不仅手腕粗大，而且在小指的第二节，有一种奇怪的、向内折弯的形。寻常画笔在他手中如若绵针，画图案，大手常有不便。当时我便觉得此手只该刻刀篆石的本事。

　　三十年过去，浪沙果真成了篆石之匠。那天我往浪沙家中探访，屋中堆满了书。八月的江风拂来，满壁新写的书法，飘着浓浓的墨香，家如书房。刻石的小屋中，满墙的印章垒成金石气势，直令人心向内屏息。一张大板上，足足百方印笺，铺展开来。方寸间的世界，看得让人眼馋。那纵横的刀锋笔痕，把汉字的精神打开，变作乾坤般挪移的生动。我原以为是去探视一位病人，不曾想，却是领受了一场教育和感动。

　　篆刻之艺，堪称中华艺术的千斤坠。在一片渲爽滋润的墨色之中，供上方寸大小的这点红，顿时生出神来。印文是一种境，道出印主的心境和揣想。篆刻的本身又是一层境，凝朱布白，一寸一世界，极细微处最见胸襟的广大。刀起刀落，却又直露心中的块磊与丘壑。刀在石上行，刻的正是至柔至灵的人心。

　　浪沙置身于方寸之间，同时置身于人世界外，只在篆刻中讨生活，如此专情，又如此挥洒。在所有的篆制中，他刻的最多的印文是“忘了”。忘是人之常情，又是人之高境。忘是人之最易，又是人之最难。如何能忘，必须用志不分，凝之于神。如此，正是“技进乎道”的道理。中国艺术传统将此看作人生、宇宙的根源，而赋予“无”与“一”的至情大性。我手边正有一方浪沙的“忘了”朱文小印，仿佛临行出门前的匆匆数笔，却于游刀处留下生鲜的形相。浪沙专情于篆印的日课，来忘却生命的烦恼；又倾浸在篆石的纯情中，忘去一般的规制，祈望直入生命的根源。篆石伴着某种痛，切开生命的真情。这种生命的意境，让我们感动。

　　月前，我举办“致葵园”画展，请浪沙为我治印。浪沙陆续刻了数方。其中我最喜欢者，是朱白相间的一方，“园”为朱文，用力敦厚，自有一种刀锋上的饱满；“致”与“葵”两字皆繁笔，刀笔叠起，白浪相生，与“园”的广大融成一片。我想：浪沙治印如此用心，也一定想着能有机会来母校办一回展览，“致家园”也正是他的心声。于是就与院里几位当年的同窗商量，在研创处、出版社和书法系的支持下，安排了这个展。

　　“铁笔篆心”。铁笔者刻刀也，篆心者钻心也。我们要赞美用刀来镌刻生命的真情。

　　2010年11月18日

　　于三窗阁