本报北京讯　王凯　通讯员　董慧萍　12月17日，“自我画像：女性艺术在中国（1920—2010）”专题展在中央美术学院美术馆开幕。展览由中央美术学院美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、萧淑芳艺术基金共同举办。

　　本次展览一共展出从民国到当代76位女性艺术家150余件作品，以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示。具体以20世纪20年代成长起来的第一代现代女性艺术家的美术创作为时间上限，以21世纪至今女性美术创作为时间下限，横跨近一个世纪。

　　所谓“自我画像”，既指狭义的——画家以自己为摹写对象的自画像，也指广义的——即蕴含艺术家自我叙述意向的美术作品。从某种意义上说，自我画像的表达方式构成20世纪中国女性美术创作的一种基本形态，伴随着中国女性艺术从诞生、走向成熟到自我身份转换、媒材更新的全过程。

　　本次展览分为上下两篇呈现。上篇为民国时期浮出历史水面的中国现代女性美术，本部分通过上述艺术家作品的展示，梳理女性觉醒与自我画像的关系，追踪这种表达方式如何催生“五四”之后一代女艺术家的自我感。下篇为新中国60年的女性画像：“个人”的沉寂隐匿与缤纷呈现。从图像图式衍变的角度，对共和国60年女性自我画像的历程作勾勒，呈现这60年间一代代女性艺术家自我探求的足迹，以及不同代际间关联、超越的情形。

　　本展览通过部分女艺术家画像作品分阶段、分类型的展示，辅以背景性历史文献资料辑录，呈现一个世纪中国美术女性自我摹写的情形及其形象图式变化的轨迹，揭示女性自我画像背后“个人”与“时代”的复杂关系。如朱青生教授所说，“每一个自画像是一个故事的定格，而一个故事则是一部历史的细节，而所有的细节都不如自画像中直接观看的色彩和线条那么细微和真切，因为在自画像所显现的女性自我观看的方式，更是我们今天如何利用图像的微妙意味进入历史问题的一个切口。”

　　本次展览将在中央美术学院美术馆持续展出至2011年2月20日。