愿乞画家新意匠，只研水墨作春山。鲁迅《赠画师》文豪鲁迅先生的画家新意匠之时代祈盼，在六十年新中国的书画篇章里，得到了长足而有序的烂觞。文化大省的浙江、在美术领域中是较为有时代风骨的，如以中国美术学院倡导的：新浙派人物画样式和群体，以北李南顾为首的新中国山水画教学奠基人外师造化之艺术范本、亦是对浙派山水画文脉的传承而传薪之重大贡献。于是浙派新山水画以时代生活、时代笔墨、时代样式而遍及江浙大地，亦和李可染先生艺术一样极大地影响着本民族山水画的创新、创真。

　　改革开放的30年，这一文化的中国山水绘画新样式，得到了空前的发扬和发祥。而最有民族绘画传统内涵的，当是在中华东南和沿海地区。浙江因为有一个美术学院的大本营她是新中国美术新样式的诞生地之一、亦是传播地之一，于是人才辈出、名家多多。最受教益的当是杭州地区，本文所推荐而品评的、当代传统性水墨画家吕幼纲先生的绘画便是一个缩影。吕幼纲，著名人物画大家周昌谷先生最后的入室弟子之一。吕幼纲长期生活在杭州郊区的水乡塘栖。吕幼纲自觉地实验着他的新笔墨之新水墨式之探索。吕幼纲，自性地、又自然地注视着他的水乡日新月异之变化，而以笔墨构勒出他审美的形象。吕幼纲，参于余杭区新笔墨、新水墨绘画群体建设，并成为中坚。吕幼纲，全身心地用他生于斯、长于斯的塘栖水乡“浙北湿地”为题材，画图出诸多家乡情结的水墨画图，传达出他对家乡水情与人文的大爱。吕幼纲，一位传统与现代水墨交融的转型者、创造者。

　　兹解读吕幼纲的几張近作，供同道过眼。

　　一、作品《水乡情》。画中的桥和人为画之画点。桥的左右延伸和桥下水流的潺湲、以及桥二边的民居，构成了一幅优美的动静画图。那桥上人的跓足留连和闲情逸态，勾画出了江南水乡的典型生存状态和佑传统文化图式。而图中那变虚为实的写真和以实为“虚”的衬托，是一维艺术的乐章。故而吕幼纲此类画作最能表现出他的人文致趣和笔墨韵味。

　　二、作品《雨巷》。这种狭窄的江南小巷是民族的地域风情。只有江南人的风俗、江南人与人的亲和生活、江南人与自然亲密的匀和，以产生的人文风景。吕幼纲就在这样的小巷中成长。因生活而熟悉、因生存而并记、因生性而情笃，于是他以图而记之、演之、艺之。他更以特定的江南春雨之景象而诗意之，以蔚成这幅水墨淋漓的奇思妙作。

　　三、作品《安塞腰鼓》。这是一帧以满构图的画作。这种构成有气势、有动态，亦有民族大气象，这种构图法既有西画的布陈，更有传统的装饰味，只是它绘画的本体，还是笔墨、仍是外师造化和生活。

　　四、作品《太行行旅》。此帧画作也颇有情趣逸志，因为画作单纯而丰腴，水墨而淳朴。它的基本元素是磊记了太行山石的特定符号，予以张扬、予以弘观、予以博大，以图记了作者胸中的形神和认知巍巍太行的峥嵘。而简洁的开合构图是一系列传统的现代语境。

　　五、作品《团结图》。写松状、写松势、写松韵，是写真松树的三要素。历代丹青妙手多有涉猎此物、尤其是善画山水者。自唐之大小李将軍，宋之范宽、郭熙，元之王蒙、赵孟頫，直至近代齐白石、潘天寿等多有各自形态、形势并法则。吕幼纲亦以艺之图识记叙之、寄托之、敏悟之，成为吐纳大自然物象的一之情状。故此图以浓淡墨笔墨之，以聚散法结构之，以写真法形神之，亦为他的逸品也。盖一个当代艺术家，若能使人与境合、境与艺合、艺与德合，自能成为优秀的丹青妙手，而为传薪中华书画文脉作出贡献！纵观吕幼纲先生的笔墨而水墨的诸多新作，当是如是者。故乐而品之评之。

　　庚寅十月小阳春

　　郑竹三记于钱塘春耕草堂