刘扬的虎画作品极富感染力，他的作品不同于那种单纯局限于老虎表面抒情的创作，他追求作品的精神内涵，力求把自己对生命的思考和人生的感受融入画面。

　　刘扬并不是一个刻意追求现代感的画家，相反，他对中国古代石刻、壁画等具有传统特征的事物有着极强的个人敏感。他乐于将自己的笔触伸向那个时代，让自己在现实生活中稍显疲惫的心潜入一个充满古典情趣的世界。当然，他的目标并不是单纯的传统，他的视角无疑是现代的。

　　刘扬是一个在艺术上极有想法的人。他总是想突破现有的人为界定的“虎画”的概念，他试探着将具有深厚文化底蕴的古代壁画、石刻元素引入自己的创作，突出画面的厚实、丰满、立体，并加强了对局部的刻画，这使整个画面不再局限于老虎表面的抒情，而充满了象征与隐喻的意味。他采用笔墨勾线、敷粉上色等手法，增添了画面的立体感与厚重感，给人以强烈的视觉冲击。同时，创作过程的延长与制作时的偶然性也使每一幅创作都像是一次漫长的艺术探险，画家的创作激情也因之点燃，艺术的表现效果也出现了更多的可能性。他在《敦煌系列》作品中所绘的具有明显古典意味的背景与威风潇洒的老虎，充斥了整个画面，大片的留白消失了，各种表现因素既有明显的反差，又能浑然相融，并形成了远与近、凶与善、虚与实的表现空间，引发了每个阅读者更多的思考。

　　他力图突破传统虎画范畴的探索无疑是成功的、有价值的，但同时这种探索也会使他付出更多的汗水与代价。刘扬是有资本去做一个艺术的探索者：一方面他还很年轻，今年只有34岁，他有足够的精力与时间去走自己的艺术道路；另一方面，他也清醒地认识到艺术的探索与市场是相悖的，一味地追求与迎合市场，艺术就丧失了原有的本味。

　　刘扬曾到中国艺术研究院进修，开阔了眼界，使个人的传统基础更加深厚。在诸多名家的指点下，他对中国画的理解也达到了更高的层次。自2009年以来，刘扬的创作面貌又有了相当大的变化，作品表现形式更加宽泛，画面也更加自由随意。从他的一系列作品中，我们看到刘扬正在用创作实践着自己的艺术观点与理想，我们有理由相信他能在自己的艺术道路上走得更远。