认识王伟平是在上世纪90年代中后期，那时他来杭州中国美院深造不久，他的诸暨老乡何涤非介绍说他经过商，可能不是很顺，现在准备金盆洗手重拾画笔开始作画了。王伟平其貌不扬，第一眼的感觉人不坏，性格应该算温和之类，不夸夸其谈，笑起来有善相，交朋友不大有问题。及至看到他作画，规规矩矩，蛮用功，看不出有什么大才华，周边的师友们似乎也并没有特别赞赏他的。说句老实话，我从来没想过王伟平能画出好画，他考进中国美院教授马其宽的研究生毕业后又留校任教，反使我怀疑他是否从中做了点手脚……等某一天我翻阅《美术报》拜读了他画的诸暨香榧树——《长寿果图》巨作，突然发现他的“善之不善”，原来其貌不扬的他狡猾得很——厚积薄发、后发制人、人动我静、静中得道、道高一尺。

　　即使在中国美院国画系，花鸟专业的师资力量较之山水人物也是不敢恭维的，既不是中国美院嫡系部队，甚至连浙江省美协会员都未参加，半路出家的王伟平（现系中国美院国画系副教授）能托起一片花鸟画的天空吗？回答是能，而且是熟悉王伟平的人答的。王伟平之所以能在留教美院近十年来画出名堂来，首先得益于“幽人娱寂境，燕坐咏歌长”的闭关自守。此四字诀非口头荡荡，十日如一日难、十月如一日难、十年如一日更其难矣。“十年树木，百年树人”。王伟平以“百年树人”的高标准要求自己“十年如一日”，相信一般的凡俗辈是不会有定力的，哪怕时至今日，他还能“于心有不厌，即事多所欣”，岂不让人羡慕与钦佩！闭关自守的关节不在于迂腐地鸡犬不闻，只要平和圆通，风里浪里皆能羽扇纶巾、从容淡定。再次是“善食”，“然则善食何谓？哲人或云：遴颐人之食而馈，择适己之而食，善食是也。”画如食，画家，食客也。食客善食，画家作画临画习画犹食客善食，不善食者不能称美食家。除了最必要的基本功和常识的储备，王伟平于画是择其善者而食之，在浩如烟海的古今经典花鸟画作面前，他头脑清醒地挑选切合实际的东西咀嚼消化，最可贵的是不偏口味，唯适己利己则兼而取之。所以，他的花鸟画作品一方面存在“严重”的复古倾向，一方面饶具现代情怀的奇思妙构，但无论逸笔草草的小品，或清气满纸的大件，其生活化韵律、中国画笔墨精神一直贯穿始终，《诗经》诗意系列堪当代表。善食养生，善画亦养生。第三多情，是的，外表文弱的王伟平是多情的，一个艺术家不多情配叫艺术家吗？草木关情，“人非草木，孰能无情”，“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人”，艺术家自然要比常人多情一些才能作入流上档的艺术家。多情的根源是热爱，王伟平热爱中国画、热爱书法、热爱操琴、热爱家乡、热爱老师、热爱朋友、热爱亲人、热爱读书、热爱造化、热爱月亮、热爱太阳、热爱耕耘。因为热爱，他观察诸暨特产香榧，画树画果寄寓相思，因为热爱，他一笔不苟地画不受尘埃半点侵的梅花，把书屋命名为“梅湖精舍”，因为热爱，他于12月17日回家乡举办“无痕2010王伟平花鸟画作品展”。

　　“无痕”的前2天，浙江大雪纷飞，诸暨也不例外。“无痕”的当天，快雪时晴，艳阳高照，银装素裹，户外王伟平梅花背景的巨幅黑白照片合时宜地楚楚动人，他的眼神流露出多情的沉静，蜂拥而至的观众则是他要率先深表感谢的对象了。

　　梅花喜欢漫天雪——大雪无痕，无痕胜有痕，王伟平，何时“能饮一杯无”？不喝酒，饮茶也可以呀。