陈作丁与大写意山水画

　　文/梁农

　　陈作丁(1922-2010)，生于四川永川县。1943年毕业于四川壁山正则艺专，受教于吕凤子。

　　1948年，陈作丁在重庆举办了中国第一个以长江芸芸众生相为内容的个人画展，进步报刊赞扬“这个26岁的海员的作品是属于人民的!”

　　随着新中国的建立与发展，陈作丁背着画夹沿着三峡走出了四川。1964年，陈作丁创作的《女领航员》走进国家画展。他以坚实的笔墨和浓郁的诗情绘制的当代人物，无疑是国画创新的扛鼎之作。随即中国美术馆收藏了《女领航员》，中共北京市委机关刊物《前线》的封面刊登了《女领航员》。孰料“文革”中，“三家村”冤案殃及《前线》而波及作丁，他被“发配”到荆门农村。

　　1971年，陈作丁风尘仆仆地回到久违的画案，此刻他格外怀念生他、养他的巴山蜀水。他把笔墨泼向这心中的一片净土，于是故乡的秀美、三峡的壮美与他“神遇而迹化也”，他一发不可遏止地“代”三峡“而言也”。上世纪80年代初，集湖北国画家精英的全国第一个民间画会“晴川画会”应运而生，陈作丁一任会长迄今竟有30余年；时画展巡展全国，在京被誉为“长江画派在崛起”。

　　1992年，从武汉美协副主席的位置上让贤后，陈作丁回首50多年的艺术生涯，他真切地感到人道、画道归于自然之道，师古人、师山川更要师“我心”。“画道”之于陈作丁，在于以自然畅达之气，驱使动静相宜之笔，勾勒大自然的勃勃生机。看先生作画，那意气骤发与点线纷披，竟这般万千气象：初始，作丁凝神观照画纸少顷；随之执笔东奔西突，以一笔之书、浓重之墨且断且续、或卧或仰、有顺有逆地立定全局，并稍事勾树点叶、置舍添舟；片刻之间，近中景笔道由粗而细、由放而收，墨道由浓渐淡、由润见燥，主要物象似逸笔草草，向背联系却赫然在目；继而以残笔稍蘸中墨，大笔横扫中远景，并施以皴、擦、染、点；然后以几清如水的淡墨泼破云烟的氤氲，点厾物象之阴阳；最后“乱”画几笔……如此这般，画面上笔道纵横而不见行笔之起始，墨道沉郁难觅皴染之先后；近观点画离披似错杂纷陈，远视神气舒灵却无迹可寻。在笔墨的相互生发中，山石树舍与江天云水润泽一体，蔚然一派律动不已、互相含蕴又互相颉颃的生命之象。作丁的画面创作还体现在章法经营之中，他既能作全景式的构图和描绘，又往往取大千世界之一角，任意剪裁却别具匠心。

　　陈作丁笔耕画坛70年，几乎年年都在川江古道上觅诗摘句、铺毫濡墨，且每次出入巴蜀，笔下常有惊人之作，画法时作骇俗之变，都看得出他的大写意山水画正经历着现代嬗变——

　　一方面，陈作丁坚定不移地走“大写生”之路，在他看来，“大写生”既是一种创作意识的深化，又是创作途径的拓展，更是创作激情的培养和唤起。“大写生”使现实中的“人与自然的和谐”物化为他作品中的“人与自然的和谐”。另一方面，陈作丁着意以书入画以实现孜孜追求的“大美”。一则他强化书法的个性培养，在“书写”中立定画之风骨。二则强化大写意画法的营构，在真山真水的写生中创造具有个性特点的技法，其铺水泼云之墨法与纵横捭阖的笔法相结合，强化了先生山水画壮美、大美的风格。养浩然之气，书纵横之笔，泼壮美之景，以求作品的整体精神和整体气势，这就是陈作丁大写意山水画实现“大美”的成功之道。

　　更重要的是受教于吕凤子的陈作丁，在继承文人山水画的经典时，始终注意以当代意识拓展传统的视野，努力以“大传统”的开放视野构建新的艺术语言体系。为此，除了对民族文化精神有较深的涉猎和独到的感悟外，还借鉴近亲艺术、民间艺术乃至西方艺术的一些手法和观念，并有选择地融入大写意语言体系之中，从而形成“为我所用”的开放的“大传统”范畴，在现代转型中，为中国大写意山水画的发展增添了新的内涵和活力。

　　陈作丁先生(1922—2010)的创作活动跨越两个世纪。他从艺早年就脱颖而出，受到业内人士的关注，而他厚积薄发，淡泊名利，不求闻达，在艺术上日益求精，画风愈发狂放、老练，尤其是他创作于耄耋之年的作品，平中求奇，虎虎生机，具有很高的艺术品位。

　　陈作丁求学于重庆壁山正则艺专，师从吕凤子先生。吕凤子是一位伟大的教育家和艺术家，徐悲鸿称他为三百年来第一人。他的“尊异成异”、“集众殊为我殊”的教育思想，应该是艺术教育者和创作者最好的座右铭。陈作丁年轻时得到学问、人品如此杰出的老师的指导，这为他未来的艺术道路奠定了良好的基础。

　　山川之美，自古以来人们共赞共赏。历代山水画家们为探索和表现山水之美，付出了艰辛劳动，取得了卓越的成就，后人要作出新的贡献，实非易事。

　　陈作丁对此有清醒的认识。他老老实实地遵照前人的教导“师古人，师造化”，在这个基础上发挥自己的个性，创造。

　　南齐谢赫把“气韵生动”列为六法第一，宋朝郭若虚则更是认为“气韵得自天机，出于灵府”。由此可见，“气”是中国画的灵魂，“气”既来自于客观自然，更与创作者的个人体验、胸襟以及艺术修养密切相关。每一位艺术家都是以自己的性情在作品中表达出不一样的气韵。在陈作丁的山水画中，我们更多看到的是激昂豪放、跌宕起伏、“胸中几云梦，余地多恢弘”的气势。气势和气韵有共通的地方，也有不尽相同的地方，气韵注重内在的精神，气势注重外在的张力，陈作丁的山水画中将“气韵生动”发展为颇具个人面貌的“气势生动”，这应该是他个性的自然流露吧！

　　陈作丁的山水画，雅俗共赏、亲切自然、气氛酣畅、笔墨率性、墨色淋漓。他往往取材于自己深入生活的三峡美景——耸入云端的山峰、清澈见底的溪流、青黛的远山、翠绿的竹林、山间弥漫的雾气、江面上停泊的帆船……这些素材，在他的组合下，变成一幅幅生机盎然的山水画。在《峡江烟雨》、《青城幽溪》、《翠木苍藤二三家》等作品中，观者仿佛可以身临其境地感受到三峡沿岸的雄伟、秀丽，似乎可以听到那或高亢或低沉、节奏分明的乡野小调。

　　陈作丁曾经主笔并领军创作150米的山水长卷《长江万里图》，也酷好挥洒六尺以上巨幅。这种尺幅，没有气势是画不出来的。陈作丁采用大写意奔放粗犷的手法，率性挥洒，画面整体感强，同时注意局部、细节的刻画，远取其势，近取其质，写出了气势磅礴的滔滔江水，写出了两岸雄伟峻峭的景色，写出了万里长江的万种风情。

　　陈作丁作品的气势不仅表现在尺幅上，在用笔、用墨上也是尽显其轩昂气宇。

　　他对用笔和用墨有自己的理解和掌握，强调书写精神，以书入画。书法用笔，笔笔如写，用笔老辣粗放，善用浓墨勾勒，其粗细、快慢、顿挫、转折顺应画面的需要而变化。他的画大都是带着激情一气呵成的，这与他的书法功底与修养有关。书法，特别是行草书写时讲求章法、速度、节奏、气势，他在山石的皴擦时用浓墨破笔，能看到他即时行笔的速度，几乎达到癫狂的状态。千山万壑、气势迫人。用“气焰嚣张”来形容他的画毫不为过。而这种“气焰”正是陈作丁作品中张扬出的山水的生命力和运动感。

　　陈作丁在艺术创作中不拘泥古人，听从自己的心声，在笔墨间辛勤耕耘，抒写山河之壮美和自己的真性情，被我们冠以杰出的现代“豪情派”山水画家的称号，应当之无愧。

　　陈作丁大写意山水画作品展

　　展览时间：2011/01/08—01/19

　　展览地点：中国美术馆（北京）

　　主办单位：中共武汉市委宣传部

　　协办单位：武汉市文学艺术界联合会

　　承办单位：武汉美术家协会、武汉画院

　　支持单位：武汉美术馆、武汉电视台、武汉市电影公司、东方翰墨轩画院、美术报、收藏快报、东方收藏网