●当代图像艺术世界的姿态是多元的，仅从大量的后现代实物艺术的作品去看，艺术似乎已处于与生活世界的现成物可置换的位置上，一般艺术批评理论或依附于哲学的那些言说，以及由一堆形容词设计出来的解读句式，已不能合宜地阐释艺术之现状，更不能如其所是地抵达艺术自身了。

　　我们这个时代艺术的界线似乎已模糊了。何谓艺术？当我们这么去发问并置身于这个发问之中时，才会有所惊异地感觉到，艺术，并非是一个常识意义上已了然在先的东西，它其实还是一个有待应答的问题。

　　艺术，吁请着我们重新去理解和领会它。艺术作为问题，已急迫地要求着一种合乎它自身的应答。应答的道路，是从旧事物中开辟出来的，就艺术批评而言，合乎艺术的应答，出自不被旧事物所蔽的发韧于思的本真的言说。为此，我尝试带着何谓艺术这个问题，进入到鞠慧近期的水墨作品中去。

　　●水墨画家鞠慧在中国水墨传统中修为已久了，从水墨技法上看，可以说，他已娴熟到可自如把握又不被技法所役的状态。我的目光并不首先聚集在技法这个地带，而是先让开它。让开它，是为了把这些作品，先行置入中国当代艺术与水墨传统的对峙之中，去看这些作品可能的位置。当我把它们放到这个交锋地带去看时，才发现这些鲜活的水墨作品并不“入类”，它几乎不倾向于这场争执的任何一方，它以敞开的姿态居间性地在场着，却并无当代水墨文本中常见的那种折中气息，它既自觉出离了传统水墨的写意范式，又不呼应当代艺术某些已约定的东西，这些有着水月镜花命相的作品，事实上是独立于这场争执的。那么，鞠慧是不是对这场对峙不感兴趣呢？

　　可以说，鞠慧对这场对峙的关注，可能更甚于那些应酬着的艺术批评家。

　　是什么在对峙？对此，鞠慧与大多数艺术家的理解并不相同，他认为，被批评界从文化上渲染着的当代艺术与水墨传统的对峙，不是由艺术自身去担当的事实，艺术之为艺术，并没有差异着的艺术形式上的根本性对峙，对峙着的是我们在生活世界中对艺术的理解。这种对艺术的不同理解造成的对峙，一旦被误解为是艺术自身发生的对峙，批评家们为掌握艺术批评的话语权，就极有可能从“我思”这个可疑的主体位置上，对艺术作品进行霸权式裁决，不幸往往在于，这些有关艺术的断言，它不仅消解了包括差异之形式在内的艺术复义性，从而遮蔽了艺术，又混淆了事物正在交待的关系。

　　也许，正是源自于这种异于常识的理解，鞠慧的水墨作品并未被牵制在对峙的批评话语中。

　　●回转到他近期的一些我尤有兴趣的水墨作品中来，我首先看到的，不是传统水墨画中由笔墨含混告知的那个“似与不似”的图像（大部分水墨画家滞留在似这个词限定的逼仄空间里），这里也没有文人们托物言情时对物的依附或附会式的笔墨，直接左右着我们目光的，是由直觉的线条与呼应着的聚散不定的墨，在宣纸上绽出的另类画面秩序。

　　这似乎还是一种在经验世界不曾见识的另类秩序，它是原初的给予性的，它不具常态，它之非常在于，笔与墨在创造性的相予中葆有着相应的力量，相应中生发着的这些线与墨，不是在限制中求取结构上的稳定，与之不同，这些转换中的灵性充沛的线与墨，在相应中相互给予着。而且，这是一种在让出意义上的给予，让出的是空间，它不是通常画家们在画面安置物像时被设计着的那个空间，这个由让出而在的空间保持在鲜活状态，并预先无言地为可能之物的出场接纳了可能性。正是由这种相应、给予和让出中的写意之写，才产生出了别开生面的画面形式，这是一种异质性的开放着的形式，我们或许可以从不同角度进入它，但它将仍是陌生的且不可重复。

　　有批评家可能会问，这些作品到底显现了些什么呢？如果仅此而已，它不就是纯粹形式了吗？人文历史以及现实之现实性呢？人呢？我想，只要我们不处于只看不思的状态，作品就已喻示着正在被问及的东西了。

　　现在，从作品的另类秩序的叙述，我们再具体到笔墨这个老话题上来谈，我认为，没有鞠慧在笔墨上的修为，这些作品是不会完成的。鞠慧是从水墨传统中游刃而出的，这与他对水墨写意另有领会直接相关。中国文人画家对写意中的这个意，是从意思、意趣、意境方面去解读的，鞠慧认可的是“意”这个词中最具动词性也最切近艺术的那部分，这就是意会、意想。所以，从写而出的乃是意想与意会之物，而水墨写意中的这个写，是水墨艺术家让笔得以在宣纸开展的直接性的行为，鞠慧对中国书法也已浸润多年，他将草书用笔出人意料地带入到水墨写意中来，从艺术效果看，如此这般地去写，他水墨作品中线条的骨感更丰富了，以写入画，也避免了我们从中国水墨文本中经常看到的画面的瘫痪。我猜度，这也许是中国水墨画创作的一个醒人的方法。

　　我以此叙述的方式来解读这些作品，我果真进入了鞠慧作品之中了吗？我似乎还有话可说，它们可能属于由作品解读而来的文化联想，抑止一下吧。

　　●我不想说鞠慧处在中国水墨艺术家群体的什么位置上，这涉及一个艺术家的身份问题，艺术家的身份，不是由艺术批评家给出的，艺术家这个身份，是在艺术家不同时期的作品中漂移着的身份，它在作品中漂移并被作品滋养着，艺术家的身份，是由作品去充实它的，艺术作品的品质，决定着这个身份的价值，一个艺术家，如果能自觉到这个身份的未完成性，他的艺术生命便仍在绽开的可能中。鞠慧正以他的作品预示着这个身份。

　　2010年12月9日于南京

　　（作者为著名文化人、诗人）