由中共永嘉县委宣传部主办，南京钟山文化研究会、唐云艺术馆协办的“中国风格、时代丹青——大翁中国画唐云艺术馆展研讨会”于2010年12月31日在唐云艺术馆举行。研讨会由《美术报》副社长蒋跃先生主持。

　　蒋跃（《美术报》副社长、中国美术学院教授）：首先，热烈祝贺大翁先生的画展在美丽的西子湖畔唐云艺术馆展出，在辞旧迎新的最后一天，展览很有意义。曾经潘天寿先生在上个世纪的50年代末、60年代初提出过一个观点，曾谈到中国绘画的基础不是素描，是书法。要跟西方绘画拉开距离，所以我们今天反观中国画的很多问题，由此认可潘天寿先生对中国传统文化的高深认识，他的学术观点是正确的。因为中国绘画的造型方式、方法，包括对生活观察的方法、视角、表现，跟西方绘画有着截然不同的观念。中国人讲绘画是“外事造化，中得心源”。大翁先生的作品就有中国传统绘画的特点，就是造化，而且是心源，这两个特点在他的作品中都有明显的体现。

　　大翁先生的作品格调清新，构图新颖，造型其绝，有他自己艺术的风格。他的中国传统笔墨传承了“八大山人”的艺术理念，同时融入他本人对时代的理解，对生活的关注。做到这一点很不容易。

　　赵宗藻（著名版画家、中国版画协会副主席）：我看了大翁先生的画展以后，想到了一点，因为他没在专业院校里学习过，能画出这么精彩的作品，实在难得。特别是他学画的经历，开始是以书法为主，这一点我们值得重视，他的国画作品就是在书法训练中发展进行的。

　　由此让我想到，在现在的院校教学中，“第一口奶”很重要，当然第二口、第三口也非常重要，就是要吃什么样的奶，太重要了。这个案例对院校是一个很好的范例。现在院校里的教学分成两端制，基础课阶段，学生不分专业，都在上基础课，应当把书法正式列为基础课里一个课程。通过大翁先生的例子，很值得作为一个范例来说明，对我也是非常大的触动，我觉得很好。

　　尹舒拉（浙江美术馆业务部主任、国家一级美术师）：我仔细看了大翁先生的作品，大翁先生的绘画比陶瓷作品更令我佩服，在纸本上画的人太多，你纸本上的作品就像蒋跃先生刚才讲的，能够有清新的感觉，这很难，就等于我们现在用普通话说话，要感染人很难。在纸本上画的花鸟，比山水好，好的原因是什么？除了你吸收中国的传统笔墨，如“八大山人”的优点外，另外你的乡情始终在你的绘画中流露，将家乡的一草一木融入你绘画艺术中。你不是纯粹的从技术到技术，从笔墨到笔墨，虽然你离开家乡时间那么长，但是你对家乡牵挂的情节能够打动我。刚才看了你青花器皿画得非常的精彩，水墨的东西在青花上能够完全地体现出来，同时又体现得淋漓尽致，很难得，我很喜欢。 

　　王鹏善（南京市钟山园陵管理局局长）：今天这么多老师在这里，听了以后很受启发。我也谈一点自己的看法，对将来的绘画及学术需要怎样去走，现在社会的浮躁，这是令人担忧的。这不是一个领域的事情，在绘画界、书法界可能也排除不掉，这样就影响我们绘画作品。如今常有人打着创新的名义来掩饰自己的不足，这很可怕。刚才各位老师讲大翁的功底很深，我赞成。大翁我和他接触过，他不太善于在社会上进行交流，他不是一个社会活动家，他才有更多的精力研究学问。

　　当今艺术大家总在提创新，创新是一个民族的灵魂，要不要创新？当然要创新。但是都没继承好传统，怎么去创新呢？就是继承这个问题，就是我们继承从某种意义上，就是把功底打扎实，在这个基础上进行创新，是完全可以的。

　　金晓霞（唐云艺术馆策划部主任）：大翁先生给我的第一印象是率性，做事不圆滑。一个艺术家给人怎样的第一感觉并不重要，重要的是，他的绘画可以打动观众。大翁先生不是科班出身，没有很喧哗的派头，但是他用他的绘画语言感动观众，这个不是靠很花哨的语言可以做到的。对艺术家而言，生活，是绘画的根本。而对唐云艺术馆而言，做一些精彩的活动，这是我们赖以生存和发展的根本。

　　大翁：各位领导、各位老师，谢谢大家今天来参加我的展览。我没上过学。这次来杭州我认识了金主任、赵老师、蒋老师、尹老师、南京的王局长、浙江省军区司令傅怡等等，我非常激动，也非常高兴。在绘画艺术上，我学八大山人，学吴昌硕，学潘天寿，他们的绘画大家都喜欢。潘天寿纪念馆的人都知道我，我去那里，就看他们为什么这么画，思考我为什么画不出来，我对艺术特别地执著，我现在还一直在学习。谢谢大家对我的鼓励和认可！

　　蒋跃：谢谢大家，因为时间的关系，我们的研讨会不再继续下去了，今天尽管寒风凛冽，但是我们迎来了大翁先生的画展，而且能够在这里举行这样的研讨会，很高兴，在辞旧迎新之际，我们再次祝贺大翁先生的画展圆满成功！