2011年1月3日晚上8点，“时间的穿行者——叶永青黄桷坪二十年回顾展”在坦克库·重庆当代艺术中心举办。作为“实验报告：关于中国当代艺术的视觉档案”的第五回展览，“时间的穿行者——叶永青黄桷坪二十年”，与已经举办的“罗中立：语言的轨迹”、“张大力：极端现实”、 “张晓刚：灵魂上的影子”、“方力钧：偶发的寓言”，以及即将举办的崔岫闻、周春芽、王广义、何多苓、高小华的个案展示计划一起，构成了坦克库·重庆当代艺术中心的系列学术研究项目。

　　当代艺术之所以成为今天中国文化体验中的生动角色，就因为它所具有的先锋性、开拓性和不确定性的实验态度，在30年时间轨迹中，不断给我们的文化转型提供着诸多可能。实验，对于当代艺术而言从未停止，并且实验的方式已经成为当代艺术的社会价值所在。同时，在今天全球化的情境中，随着资本的介入、图像的泛滥、媒材的变革、物质文化的过度消费以及随之而来的日常生活和审美经验的改变，当代艺术如何延续其自身的实验性，并找到合理的实验方式将是它在当下所要面对的话题。

　　鉴于此，该系列展览运用科学、理性、客观的调查研究方式把中国30年艺术现象、问题放在历史的文化语境中进行归纳与抽样研究，以当代艺术的“实验报告”为呈现结果。“实验报告”的总策展人俞可表示，之所以选择这样的研究方式，是因为实验报告是一种关于对实验过程观察、分析、综合、判断并如实记录下来的形式材料，确定性、记实性和文献性的特征决定了实验报告重要之处在于对过程的记录与还原。把在当代艺术现场中有着独特的观念表达和视觉呈现的艺术家个案作为本次研究的基础与逻辑，是因为纷繁复杂的艺术现象和潮流总能还原到艺术家个体这个点上，他们在不断对应各阶段的文化环境和现实生活中，所作出的积极回应与界定形成了艺术史的发展线索。同时，如何厘清二者的关系对于艺术史的书写是一系列值得研究的艺术现象。展览不仅会关注艺术家在艺术史中特定阶段的价值和意义，更会在艺术史的叙事关系中，结合艺术家的个人观念轨迹，揭示与发现被艺术史忽略的个人现场，并从中为今后当代艺术的实验可能找到具体的参照。此次展览不期望得出一个既定的理论总结，而是希望与大众讨论什么是中国当代艺术30年进程里最值得记录的思想与现象。从宏观和实证的角度对中国艺术发展进行考察和辨析，梳理一条历史的线索，进一步彰显和还原当代艺术的成果，并且，为以后更多的艺术工作者提供较为深入的文献资料和研究空间，也为艺术家们的创作以及未来中国艺术的走向书写一个更具有参考价值的“实验报告”。

　　四川美术学院建校70周年之际，“实验报告”系列个案研究和展示计划开始实施。四川美院院长罗中立告诉记者，这里上演的，不仅仅是建构立足于本土的学术生态，更是对中国当代艺术史情境的文化考量，并以此为未来的艺术创作以及中国当代艺术的走向和书写，提供一个可参考的模式。借以系统、严谨地梳理四川美术学院的学统文脉，同时将这一学术研究纳入到中国当代艺术的进程之中。

　　重庆当代艺术中心这个滋生在中国西部的艺术空间，策展人俞可所考虑的是如何拓展它连接中国当代艺术与重庆本土文化的可能性。俞可说：“作为专业的艺术人士，出于一种自觉的社会责任感，我们有愿望通过我们的努力为重庆真正引荐一些代表中国文化发展、并在当代艺术中有着严肃思考的艺术家，以学术的研究方式向本地观众提供一个认识、了解、学习当代艺术的空间。我们的“实验报告”不但要呈现艺术家的成品，还要呈现艺术家背后的故事，还要讲述他如何能够形成他今天的文化背景和成功的原因，用这种“阅读”的方式来促使人们对艺术认识的改变。”

　　由此看来，他们的目的很纯粹，只希望通过“实验报告”这一探索性的学术活动，在为中国最年轻的直辖市——重庆，注入鲜活的艺术和文化因素的同时，也为中国当代艺术的发展，提供一个具有值得参照和研究价值的系列“视觉档案”。俞可说：“这次，我彻底地做到了拒绝一切外来的影响。没有赞助商，不需要佣金，我期待在这个展览做完后会出现一个纯粹性的东西，一年以后会给出答案。”