秋色正浓的十月，在西子湖畔的浙江美术馆大厅，我与蒋跃先生不期而遇。他把近作《水彩名家蒋跃作品百画百说》签赠与我。

　　蒋跃先生是一位十分勤奋的水彩画家，历经30多年的努力探索，其艺术成果为国内同行所认可，已多次在全国水彩大展中获奖。他著书立说，有众多的出版物问世。近著《水彩名家蒋跃作品百画百说》既是一本名家的作品专集，又是一本十分适合水彩实践的好教材。画集中作品数量多且体裁齐备，有静物画、风景画、人物画；有创作，也有习作；有写实风格的，也有装饰风格的。且幅幅配以导读性的理论阐述，以文阐思，以图印证，图文并茂，与一般画家简单地出一本画册相比，显然这本著作有相当的学术含量和收藏价值。

　　水彩画传入中国百年来有了很大的发展。在现当代的中国，从事水彩画者为数众多，佳作频频。蒋跃先生认为这是因为水彩材料的水质特性与中华民族的审美意识有更多的共鸣所致。的确，水彩画是一个值得高度关注的画种。我认为水彩画家不应该在求变和同化中消解了它那原本并不算丰厚的传统规范，不应该在急于求新的过程中丢失了水彩画原本具有的独特的审美张力。水彩画的透明性极其宝贵，失去这一点就失去了该画种存在的价值。水彩画的创作，尽管形式语言的个体性运用在画家主观处理上可以而且应该各具特色，但是所有这些发挥都应导向对客体的高妙的处理，导向对整体画境创设的指向。当然，应该避免使不透明的画法占据主导地位。

　　蒋跃先生水彩画艺术的可贵之处正在于此，他强调材质语言和画种特点的发挥，凸显了水性特质和色彩精神，并常常将之发挥到直抒性情的极致。从本书中我们可以看出，他吸收了中国水墨画大写意的民族传统，同时又与西洋绘画中科学体系相融合，形成了他本人独特的水彩画风格，有很强的形式语言感染力。视觉形象被水所渗化，也由此为色所浸润。与此相应，蒋跃作画喜欢概括，率真大气直取情意。这些又势必促成了他运笔的书写意蕴。不仅是画风景，即便是画静物、人物，甚至是主题性人物创作，蒋跃也总是突破题材和技法的限制性，力求运笔之灵动，常常是无拘无束，潇洒放达。

　　有行家评议蒋跃是一位学者型的水彩名家，此话从本著作中可以印证。他很早就形成了自己的水彩美学观。他把水彩画种界定为东西方绘画的交汇结晶之地。为此，他专门研究过、进修实践过油画和国画。这些研究和实践都促成了他的水彩艺术的价值理念，也使其水彩画艺术的个人风格日趋成熟和鲜明。读者只要读一读画册中的“百说”，就能感受到这一点。他在创作实践的同时有丰硕的理论成果问世，曾出版过《中国当代水彩画研究》、《绘画形式语言研究》等论著，促进和丰富了我国当代水彩艺术的理论研究。