张江舟：2010中国·东盟美术作品展览开幕了，我们都知道广西南宁是中国东盟博览会的永久主办地，而且这个地方还是中国东盟自由贸易区，艺术交流、文化交流也是博览会的一个重要的内容之一。今天的展览是希望搭建一个规范、专业，有规模的、有层次的一个中国美术创作展览和交流的平台。广西的文化艺术部门和广西自治区的党委和政府都希望有一个高端的中国连接东盟美术的创作交流平台。这个动议和展览的整个筹备时间很短，但是我们想有一个良好的开端，下一步会做得更好。

　　今天把大家召集来,就是想就展览和展览派生出的相关的学术主题在一起做一个交流。因为叫中国东盟博览会，我想这个主题无非围绕东方艺术的一些基本特制和东方艺术在世界艺术格局中的角色和位置、可能发生的一些作用。

　　今天这个会由我和广西书画院的苏旅先生共同主持。我先来介绍一下外地来的领导和朋友。中国国家画院院长、中国美术家协会的副主席杨晓阳先生，中国美术家协会顾问、中国文史馆的馆员尼玛泽仁先生，中国艺术研究院博士生导师姜宝林先生，马来西亚著名画家谢忝宋先生，中央美术学院中国画学院副院长李洋先生，解放军美术书法研究院的副院长、海军创作室画家张浩青先生，上海美术家协会副主席张培诚先生，陕西省国画院画家张立志先生，西安美术学院教授杨晋先生，天津美术学院教授李孝萱先生，陕西国画院执行院长邢庆仁先生，中国教育台的李静编导，中国国家画院书法篆刻院执行院长曾来德先生，山水画家吴迅先生，书法家李晓军先生，院办吴一娜主任，常欣博士，杨院长的秘书董雷博士。请广西书画院苏旅先生介绍来宾。

　　苏旅：广西书画院院长苏惠红女士，广西书画院副院长、广西艺术学院副院长郑金礼先生，广西艺术学院中国画学院教授李小强先生，广西书画院画家许津女士、康强先生、王月女士，还有广西艺术学院中国画学院的20多位研究生，谢谢。

　　杨晓阳:各位老师，各位同学们，大家好。来到广西非常高兴，这次还有一个刚才未介绍的无名英雄，永远在背后的郑丽、蔡敏的公司。从上海的“写意中国”一直到广西的这次大展，她们策划、组织实施得非常出色。尤其是在上海的展览，表现出以大型演绎为业务的公司的加盟优势，体现了对一般传统展览形式的一种突破。由于这个展览我们又来到了广西，刚才举行的红十字会的第二次握手，第二次合作也是由他们的公司促成的。所以几次来到广西，非常地高兴，一方面是看到广西的城市建设出人意料地达到了一个我们无法想象的飞速发展，感觉到南宁的城市建设气势很大，尤其是东盟博览会把南宁作为永久会址，中央这样的一个决策使广西各个方面表现出前所未有地被世人关注。

　　我们在这儿举办展览，而且有可能使这个展览成为东盟博览会的一个固定的项目，以后可能来南宁的时间会很多。这次来，我觉得这个展览除了昨天在新闻发布会上我们介绍的展览的一些特色以外，今天举办这样的一个研讨会有几个问题需要大家思考。首先是我们中国画本身发展的问题。在中国经济改革30年取得了举世瞩目的影响世界的成绩，政治地位、经济、军事地位不断提高的今天，中国画应该思考一些什么问题。我觉得它最重要的问题是我们这两百年来，由于中国经济的落后，世人认为中国的文化也落后。在西画改造中国画的一个历史事实将会成为一个历史的时候，我们现在中国美术本身自身的发展应该有一些什么问题需要我们探讨。

　　第二个问题是我们这个展览本身。自从2010年5月份中国国家画院在新中国展览史上第一次采取了从上到下选人不选画这样的办法，形成5月份以来的国家画院展览，包括今天这个大展在内的四次大展，同样都是从上到下选，选人不选画。

　　第三个问题，由于东盟十一国在一起展览，我们中国美术如何和东盟十国在一起共同展览，共同创作，共同探讨我们这个区域美术发展的问题，我想这个展览起码应该涉及到这三个方面。我个人认为，中国美术应该讲在我们所知道的这一段历史中，这个大繁荣和大发展不是现在提出的口号，即使以前没有提出中国美术要大繁荣、大发展，实际在我们所了解的，包括文化大革命在内，中国美术一直是大繁荣、大发展。那么现在再提大繁荣大发展，意义有什么不同？我以为，实际上现在提大繁荣、大发展是需要大提高的。繁荣是什么？展览多，队伍大，作品多，作品大，这就是繁荣，不断有活动，不断有很多作者参与，不断有老百姓在各个层次、各个层面不断卷入对美术热爱的浪潮，这就是大繁荣、大发展。

　　那么，如果它的大繁荣、大发展的现象是这样的话，我们所了解的一直是大繁荣、大发展，即使中国在经济水平很差的时代，美术作为政治的工具，作为政策的一个解释，作为政府必须的一个宣传工具，它一直是大繁荣、大发展的。那么现在应该是大提高，可是我们国家提的大繁荣、大发展，中间没有什么大提高，因为可能在政府看来，大繁荣、大发展就包含着大提高。实际上作为我们专家在这样的范围内我认为我们要说实话，中国美术现在到底大提高了没有。新中国的美术在历史上能够占据什么地位。我思考这样一个问题，1949年之前，中华民族是四万万同胞，现在应该是14亿，假如从四万万同胞中选出前20位大画家，从14亿人口里面选出前20位大画家进行比较，不管他的材料是什么，不管他的类型是什么，他最后沉淀下来的质量前20位和后20位在历史上谁能站得住，谁站不住，能有多大的比例载入美术史，我想一比较大家也就清楚了。我们现在的大繁荣、大发展是量的问题，大提高还有待时日。

　　所以我个人的看法是中国美术其实还有很大的问题，一方面是创作研究的问题，还有一个最大的根源是我们的美术教育问题。大家知道，我在美术学院的时间很长，今天又来了广西艺术学院黄院长门下的很多研究生和教师，那么创作问题、研究问题、教学问题我们可以在一起来考虑。总之，我个人的看法是：我们新中国的美术有待于从美术自身的规律发展方面给予更多的关注，使美术自身在艺术性方面要对得起我们的美术史，而不是说我们创造了很多的低层次，解释政策的，解释当时一个具体的做法的一些宣传品，不应该是这样。要载入史册一定要在艺术上站得住，一定要在精神层面站得住，如果不是这样的话，那最后我们这个时代在美术史上有可能跟目前中国政治经济的国际影响不匹配，这个问题非常严重，我就提出这个问题，谢谢大家。

　　张江舟:杨院长一贯对中国美术的国内发展和海外推广的工作极度重视。他到任中国国家画院之后时间不长，不到两年时间，国家画院变化很大，就是关注的问题不一样了，不仅仅是自身画院画家画画的问题，更关注的是在中国美术界发挥作用的大小。刚才他提到我们广西的新音响传媒文化公司，我这点感受也很深刻，今天在这个座谈会之前我们开了一个很简短的红十字会100周年的翰墨飘香，大爱无疆百名书画家慈善活动的启动仪式。在这个仪式上我们搞了一个笔会，开场前我跟画家表达了那么个意思，就是这个公司在组织广西这次的展览和今天论坛的活动，他们和我们国家画院合作，就是整个的活动资金是他们出的，整个活动的承办工作他们全面地承担，但是和我们的合作过程中不图任何回报，不提任何要求。昨天的笔会是我们主动提出来的，我们感觉这个活动做到这个程度，作为国家画院，作为各地来的艺术家们，感觉内心有一些需要表达。所以昨天组织这个笔会，作为画家来讲，做笔会，留下一些墨迹可能是最好的表达方式，但是昨天画这批画，今天上午来参加红十字会的相关活动时大家看到了，这批画又如数捐给了广西的红十字会，用于广西地区的慈善事业，我想公司的这种品质，特别令我感动。

　　尼玛泽仁：刚才听了杨院长的一些讲话，以及国家画院组织的一系列的活动，我深深地感觉到国家画院承担着一个国家文化发展的重任。另外就是我们中国绘画在半个世纪以来经历了很多，从原来推行西方的写实，对中国绘画的冲击这个大家都有很深刻的印象。直到今天我们提出写意精神，写意中国，在写意的这个问题上我感觉国家画院，杨院长提出来，就是抓住中国文化的本质。另外来讲，东西方文化是两个高度，西方文化它的基础就是以写实，把素描作为基础。中国绘画是在用笔，在书写上写出我们的意境，所以大写意是中国文化的特征。从这个意义上来推动中国文化的大发展、大繁荣、大提高。刚才提到了提高的问题，大家都知道我们中国只有在今天才有与世界对话的话语权，但是我们文化依然很薄弱。因为本人就是个藏族人，还有国家对外宣传的原因，几乎跑遍了五大洲，在很多国家办过展览。但是我看到中国的绘画很难进入到主流展览厅里面，很难进入到它的美术馆。西方人对我们中国绘画的了解仅仅停留在过去的敦煌壁画中，对我们中国的绘画了解知之甚少，而我们中国人对西方文化的了解如数家珍，这是文化的不平等。因为过去在这200多年来，中国画是挨打的角色，文化无从发展，只有到改革开放30年以后，我们中国的经济得到了飞速的发展，文化才有张扬的机会。我记得中国文联第一次用国家的称谓组织了同一个世界，组织200多名国画家来表现。第一站就是到墨西哥，我参加了。在墨西哥艺术家交流的时候，他们从来没看到中国画是用这种形式画的，他们大吃一惊，但是我们对墨西哥画家了解很多，所以说明我们的任务非常重，一定要把中国绘画推向一个高度，推向世界。随着现在中国经济的发展，很多中国大学，在欧洲国家纷纷建立起孔子学院，就是要把中国的文化理念让世界了解，随之中国的书法、中国的水墨绘画逐步被世人所了解。在这个时候，中国国家画院在理论上认识中国写意精神，同时组织了上海和南宁的展览，实际上就是搭建了一个平台，展示中国绘画的最高水平。这句话我昨天对新闻媒体讲过，我是这样认为的，中国美术家协会主办的几届展览是给很多年轻人搭建一个向前发展的平台。我们组织的上海和东盟的这个展览会，东方欲晓，这个名字起得很好，东方觉醒了，而且我们已经看到了灿烂的明天。这个平台从93岁到41岁成年的画家搭建的平台，是每个画家在这个领域里充分展示自己最高才华的舞台。在这个展览会上都是同行，都能深深地感受到中国绘画的魅力和当今发展的新动向。我相信通过这样不断地努力以后，中国绘画将被世人越来越多地接受。我个人始终认为，东方的绘画是喜马拉雅山一样的高度，西方的文化也是一个高度，东西方的问题由于经济的差别始终不能在平等的层面上进行交流。今天由国家画院提出一个中国的写意精神，就是在意志上抓住中国文化的灵魂。我相信通过不断地办展览，把成名的、有影响的、已经取得成就和各个流派的代表的画家推出世界，这是指日可待。同时，特别可喜的是杨院长和国家画院对中国文化发展的一种模式化也提供了一种非常好的思路。我自己尤为兴奋，因为30年来中国市场的发展迅猛，可以说是超过了200多年的总合。这个发展里面不是按照正规的模式操纵的。我们多少年盼望有能力、有眼光、有学术的画家，这样的话，用精气神来把中国的画家推到和国际水平接轨的文化层面的平台上，这也是指日可待。

　　张江舟：尼玛泽仁老师就中西文化的一些基本特质，就中国文化目前在对海外宣传和推广方面谈了自己很多独到的见解。尤其是谈到写意的问题，写意是中国文化的一个核心价值观。尼玛泽仁老师通过自己的切身体会谈到了写意性的绘画，水墨画在世界推广中的过去曾经有过的尴尬局面，我想的的确确，写意我觉得它面临两个困境。（下转第14版）