己丑仲秋客豫东，农家就餐欲写生；兴来挥毫如风雨，醇香泼墨葫芦藤。

　　我与白丁，幼时同拜师张连金先生，我先入师门，白丁屈为师弟。师兄弟20多年来在艺术的道路上互相勉励，互相支持。他那勤奋吃苦以及对艺术的深刻理解令我叹服不已。白丁弟，18岁进京拜李苦禅门生徐东鹏门下，成为徐老最得意的门生之一。20多年来，朝学暮研，笔耕不辍，无论再苦再累，提起笔来，总是不知天长夜短，常常作画至鸡鸣不倦，朋友称他是“画痴”。

　　2009年中秋之时，应朋友之邀请，我们一道前往山东东明市作画。次日中午，微风习习，秋高气爽，菏泽市中原驾校校长许守智先生驱车前往东明，在郊外的一个农家院饭店，后面是个一眼望不到边的果园，果树上藤蔓顺枝攀爬，整个果园被葫芦藤蔓牵连到了一起。斑斓的叶片挂在枝上，微风吹动，发出动听入耳的声响，满园的七彩葫芦荡着秋千，枝、叶、干和葫芦犹如打奏着欢快优雅的迎宾曲，情景十分宜人。饭后，情不自禁，我们打开画包，取出纸墨，现场提笔挥洒。师弟白丁泼墨作《葫芦藤》，使我眼前一亮，此画一洗酬酢俗韵，不落前人窠臼，突破旧范。从这幅画里可以看出师弟的创新意识和“笔墨当随时代”的现代精神，求得新意。

　　这幅画对于师弟来说，一改多年来形成的“白式”风格，跨度很大，是一次大胆的尝试，里程碑似的创作，实现了又一次突破，进入到了一个新的艺术创作阶段。清代画家石涛说：“搜尽奇峰打草稿，”意思是艺术要来源于生活、来源于大自然。白石老人也有“中国写意画妙在似与不似之间，似者媚俗，不似者欺世，取其神似。”他的这幅《葫芦藤》的创作，大胆落墨之后，悬挂于墙壁之上，远观近玩，反复调整，不厌其烦，层层相加，在写生的基础上，进行了艺术提炼，取其意象神采，借其熟稔的题材，抒发其豪迈情怀。此画落墨行笔，如履薄冰，唯恐稍一疏忽，造成漏洞。中国画讲究近看有笔墨，远看有气势。黄宾虹说：“中国画可贵在胆，大胆落墨，细心收拾，敢于造险而平险，”此画脉络十分清晰而合乎法度。这就是中国画所追求的“乱而不乱”的较高境界。这正如繁华的集市，那么多的人挤在一起，纷繁芜杂，当你走进仔细观察，就会发现人与人之间都会自觉地合理避让，依“礼”而行。这幅作品，结实厚重、气韵饱满、层次丰富、张力四射、笔墨幻化、生发万象、百看不厌、回味无穷。此画意蕴极为丰富，乃中国画真正的好作品。

　　《葫芦藤》的又一个特点就是取其现代生活的题材，用传统的笔墨表达中国画永恒不变的文化主题——借物抒情，借近意或近音表达“吉祥如意”的题材。《葫芦藤》的“葫芦”近音“福禄”“腾”即藤蔓连绵悠长，比喻福禄连绵不断，同时也是抒写秋实丰收之景象，讴歌美好的幸福生活。尤其是清代石涛的浑穆而飘逸的画风；白石老人那厚重苍辣的笔法；苦禅先生那疏密有致、大开大合的布阵，大气而不霸气的神韵；还有徐东鹏恩师那严谨的治学态度等皆在这幅作品中有体现。

　　我观此画，感激而发诗兴，虽不识格律，但仍情不自禁：白丁笔力大如椽，葫芦藤密叶相间；浓淡苍润祈自然，豪放反觉工细堪。异军突起诗境界，层次丰富复耐看；无法笔墨法中变，沉稳厚重又超凡；纸上风动似有声，藤叶葫芦乐奏伴；突破旧范尚时代，求得新意高雅现；天籁之曲笔下生，胜似有声韵无限。