新年伊始，万象更新。沉浮的“梦如丝系列展”之首展——“梦回金陵”，开展在即，真是可喜可贺。国家水利部原部长、中央国家机关原副书记钮茂生同志嘱我为画展写几句话。这个任务，对我来说，真是太难了。但这个任务却把我的思绪一下子拉到2005年春天第十届全国政协第三次会议闭幕后的一天，钮部长说，你和我去见一个青年画家。于是，我们便到了沉浮同志的画室。初识沉浮，他的沉稳加谦虚、热情与真诚、执着而勤奋，给我留下了深刻的印象。随着以后不断的交往，我逐渐走进了他的世界。他的中国画，不论是梅花，还是山水画，都深深地吸引了我，打动了我。他所画的梅花，我喜欢《金陵梅花图》的大气、《铁骨》所表现的刚毅、《脂红海珊瑚》所透出的清新。他的老师杨延文先生说：“沉浮画梅，虽粗放但不狂野，虽俊雅但不柔弱，虽繁茂但不艳俗。”他所画的山水画，我喜欢《大漠滴翠》的宽博与恢宏、《希望的田野》色彩的跳跃与鲜活、《禅境》的静穆而神秘、《冬韵》的空灵而畅怀。对他的山水画，他的老师李宝林如是说，沉浮的山水画气势宏大，灵气十足。这种大气势，在于画的内涵，其中有一种扑面而来的大气度、大境界。那种大笔挥洒、笔走龙蛇的洒脱，那种吸纳了西画的大块面的黑、白、灰的强烈对比，那种大块留白的空灵，都给人一种博大、恢宏、舒畅的强烈震撼。对沉浮梅花图和山水画的评价，两位先生道出了我的心声。我认为，能够道出我心声的人，一定是我的知己。这里，我要谢谢杨延文和李宝林先生。

　　这次“梦回金陵”展，展出作品近百幅，梅花图和山水画各半，其中有不少沉浮近年来的新作。在梅花图中，值得称道的有2009年所作《春韵》，这幅画实现了传统与现代的有机结合，以淡墨表现远处的群山，托起近处点点绿色的梅花，盎然春意跃然于纸上，三处留白，使画面透出了难得的灵气。2010年所作的《脂红海珊瑚》，运用了新的表现手法，产生了新的意象：红梅意放、团簇成阵、似断非断、横贯画中；梅花的背景，大笔挥洒，墨色有浓有淡，笔触收放自如，画面居中处留白，这幅画在突出主题的前提下，让人感受到强烈的冲击力量！在山水画中有：2009年所作《我的徽州》，他是以水墨画的形式，以写实的笔法，绘出了徽州的特有风貌，反映他对向往已久的故乡的热爱，而在几乎同时创作的《梦如丝》，却是以《我的徽州》作为基本构图，以浓墨和淡墨勾勒出故乡徽州的大致轮廓，再以淡红淡绿交替的波形色带，把故乡幻化，成为梦境中的徽州，画名为梦如丝，实际是故乡的图景丝丝如梦，反映沉浮对故乡深深的眷恋之情。2010年所作的《南海风》，我亲眼看到这幅画整个的创作过程，画的尺寸是122×712cm，可以说是大幅巨制。这幅画，构图新奇，表现手法精妙，虽大气、广博，但却突出了南国情调，绝无粗疏与随意之笔墨，让你眼前为之一亮，的确是一件难得的精品力作。

　　人们常说，言为心声，文章一定要耐读；书为心声，书法作品一定要耐看。这是因为文章要表达作家的思想，书法要表现书法家的情怀。同样，画为心声，画要耐赏。因为，画作要传递画家的所思、所想、所悟。画要耐赏，就是让人百看不厌。而要做到这一点，一幅画必须要有内涵、有意境、有深度。沉浮的作品就做到了这一点，他的许多力作，具有很强的冲击力、感染力、震撼力，确实让你百看不厌。

　　以上说画、说展，但更值得一说的却是沉浮之梦。沉浮的梦想之一，自己要成为一名画家。他要用自己的笔去描摹大自然的美妙，绘出祖国山河之美好，他上美院，进国画高研班，做出了超乎常人的艰苦努力。他的作品被同行所认可，被爱好者所青睐，多次参加国内大型展览。同时，迈出了国门，赢得了国际上的赞誉，2003年在克罗地亚举办个展，反响十分强烈；2008年在英国举办“河山如画图”中国画展览，展出了国内30多位画家的146件作品。展后，有2件作品被英国贝尔达姆美术馆收藏，其中就有沉浮的《秋韵》。近年来，他的作品被多国政府机构、艺术馆和收藏家收藏。他的画家之梦实现了。

　　沉浮的梦想之二。沉浮钟爱自己的梦，他把梦作为自己创作灵感产生的发端，他由梦去联结现实，到现实中去寻找与他作品内在的同构与互通。他的不少作品，表达了他对梦的内心体验，映射梦给他的启示与象征。正因如此，沉浮的作品的意境和气韵，是似相非相，相内有相，相外可思。看过之后，给人留下遐想的空间。2003年创作的《大吉秋实》、2007年创作的《五彩柳》、2009年创作的《山非山》、《花非花》，无一不是他的梦的延伸。

　　沉浮的梦想之三。2003年沉浮去安徽宏村写生期间，突然萌生一个想法，就是“中国画 画中国”，即组织国内一批有志于此的画家，用30年的时间，分别奔赴各省市自治区，画遍神州大地的秀美山川，讴歌伟大的祖国经济社会的发展。这个梦想于2003年下半年在江苏形成了构想，得到了许多画家、特别是老艺术家的积极响应，得到了各界的强力支持。其中代表人物有靳尚谊、董化礼、钮茂生和刘大为。“中国画　画中国”作为一项工程，作为一个品牌，起步于江苏，2005年走进了香港，2006年开始了新疆之行，2007年开进了地震后的四川，2008年到达山西……沉浮的这一梦想，在不断地实现中，一个伟大的工程在不停地实施着……大家评价沉浮，为了中国画的发展，他不仅是一位出色的青年画家，也是一个有胆有识的艺术活动的策划人和组织者。沉浮在组织活动过程中，始终没有忘记自己是一个职业画家，始终没有停止对中国画体现意境和表现技法的探索。坚持在实践中学习，在实践中磨砺。“中国画 画中国”这一活动，不仅有益于中国画的发展与进步，而且也成为沉浮不断提高自己的难得的课堂。实践使他体会到，不同的笔触，才能画出不同的风格；不同的画法，去表现同一对象，必然会有不同的感受。他追求物我交融的意境，他喜欢吾手绘吾心的状态。他的创作，是法与非法的结合，是相与非相的统一。沉浮告诉我，他是不断前行的探索者，他不想过早地给自己创作定位与定格，“水不到，渠不成”，我十分赞成他的想法！因为他还有时间、还有精力，他的路还很长，他拥有很大的发展空间。他的实践，印证了“艺无涯”的道理。因此，我赠他四个字：“行者无疆”！

　　他这次把“梦如丝系列展”的首展选择在江苏，选择在南京，取名为“梦回金陵”，因为他从艺生涯中，在江苏，在南京有他太多太多的故事。2003年上半年他完成了他平生最大的一幅画《金陵梅花图》，由江苏省政府收藏；2003年从克罗地亚回国举办的第一次个人画展在南京金陵梅花山；2003年下半年“中国画　画中国”的构想形成于南京；2004年初“中国画　画中国”起步于江苏……他每一次过江、每一次去江苏、去南京，都会有许多新的感悟、新的收获！沉浮说：“我回南京办画展是汇报、是感恩！”这就是沉浮强烈的金陵情结！

　　我欣赏他有一颗感恩的心！我钦佩他那种不畏艰难困苦而前行的勇气！我祝愿他为发展中华大文化贡献自己的智慧和力量！

　　2010年12月3日写于解放军总医院南楼

　　（作者系中国书法家协会会员，解放军军械工程学院原院长，教授、博士生导师）