“美术创作需不需要有中心思想”专题

　　潘嘉来：抽象绘画的意义和价值应由创作者与观众共同构建

　　在美术创作跟美术评论中很少使用“中心思想”这样的语境。我们一般是讲主题性绘画或主题性创作，在美术创作界和评论界一般都是用这样的一个语言习惯。

　　小学生可能是看吴冠中先生的彩墨画里面一些点、线、面抽象绘画的时候，提出这样的问题。抽象绘画的意义和价值，它是由创作者与观看者共同构建的，对抽象绘画的理解，是要观看者来参与的。观者觉得是什么，它可能就是什么，所以抽象绘画对观者来说是一个自身想象力和文学、艺术修养的考验。

　　我们的教育现在是习惯于把一些已经正确的答案和知识，直接地灌输给受教育者。这个小学生提出这个问题，其实也是在寻找一个现成的答案。我们的教育现在要更多地提倡对学生想象力和创造性思维的培养。今后的国际竞争是创造力的竞争，所以这一点很重要，我们不能仅仅把一些成熟的知识，正确的答案直接教给学生就可以了。

　　曹工化：美术“搭乘”文学的方式本身是错误的

　　目前整个人文教育是有缺失的，我们的美术，特别新中国建立以后的美术，它的解释和传播方式都是使用文学的方法，这个本身就是错的。美术没有独立于文学，仅仅是附庸，这是美术未独立之前的原始状态。以美术本身传播，范围相对较小。如果以文学的角度来传播，范围就大了。因为我们的美术是教育大众，按照这种理解，搭在文学上才是好的教育方式。

　　但恰恰是用文学来传播的时候，我们文学又缺失了，我们讲主题思想，违背了文学最根本的原则。莎士比亚有句名言：一百个读者，就有一百个哈姆雷特。在中国，诗歌是没有一定的形式的。在哲学上，康德说，人只能看到你知道的东西。心里没有“中心思想”，怎么可以看到中心思想。那么实际上这是个人文缺失的问题，不管西方还是东方都是存在的。