赏读王泉的山水画近作，其作品积墨沉厚，笔力劲挺，古朴幽深，画境出奇，有一种色墨氤氲，流淌交融，大气磅礴的深邃意境。他能表达出山川的浓厚之气，并在墨色并施中呈示出情景交融的意境美。

　　王泉的山水画不同于常见的大山大水，他所描绘的多是更有亲和力的心中的山河，具有特定的审美内涵和人文情趣。他所追求的这种人文意趣又不同于传统的文人画，他的审美视野更具时代精神，他从陶渊明式的避世隐逸转变为追求自然与人生的和谐之美。从王泉的近期系列作品中，我们可以看出，他笔下的树丛、河流、村舍、渔船、水桥等物象符号，无不含情脉脉，呈现了一种自然、和谐、宁静的环境之美。置身其中，能感受到人与自然的相互依恋之情，典雅、宁静、鲜活、平和，是真正的古人所说的“可游”、“可居”之境。这种传统的山水美学思想，直接影响了王泉的审美追求，王泉以自己对现代艺术美学的理解和对自然独特的感受，以及极富笔墨情韵的用笔，将三者有机整合统一，赋予了交融的境界；在内容上他追求作品的内在美，并能把雄浑、奔放、稚拙、厚重的气势融入其中，形成了其刚柔相济，集南北山水画派之长于一体的艺术风格。

　　王泉早年的作品风格呈清逸疏朗之气。这期间他主要是师古人，从传统经典作品中汲取养分，系统地临摹了石涛、龚贤、石溪等大家的作品，并吸取了黄宾虹提出的“平、留、圆、重、变”的“五笔法”用笔技法，打下了扎实的笔墨功夫后，转而广游名山大川，积贮丘壑开阔胸怀，为他后来的画风奠定了基础。此后，他从清逸疏朗逐步转向浑厚华滋，作品呈示出质朴秀润，郁勃苍茫的气象。在笔墨语言方面，他以黄宾虹提出的“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”七墨法入手，进行了广泛的探索，以求法备尽致，元气淋漓的境界。

　　王泉在创作中，他能把自己从自然中体悟到真切情感投射到物象之中。他的画重气势，重神韵，重意趣，他把气、理、情、意、趣融为一体，以立意这个薄弱入手，实现了近视不类物象，远观景物粲然而超然物外、天然自成的视觉美感。同时，又能融人格与自然为一炉，逸趣天成，尽展天地、山川、自然与生命的活泼自在，达到至美无言的大化之境。这也正是其作品的核心价值与艺术魅力之所在。

　　王泉的作品重气韵，而气韵的产生，则与画家的学养、传统功力有关。王泉的画有古朴奇趣和现代审美意味，他在吸收传统精神的同时，又将自己的现代情思融注其中，以求“尽其灵而足其神”境地。他的作品清秀、活脱、淡雅、灵透，使人能感受到他在吐故纳新，在融古铸今方面不凡的创造能力。 

　　中国画讲求笔精墨妙，神韵贯通，是高度凝练、浓缩的水墨艺术。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。王泉的山水画能在表现形、势、韵、性等诸方面都达到令人叹服的高度，充分发挥了笔墨的功能和对传统取精用宏的娴熟的笔墨驾驭能力。

　　综观王泉的山水画作，他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返朴归真，乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱尘。其作源于生活而具雅逸之态，清绝妙造，自得天趣其虚和飘逸之情态，能带给读者一种直抵心灵的感悟。

　　多年来，王泉在师传统、师自然、师造化的同时，又师我心。他的山水画作是传统绘画与当代视觉的融合，强调的是人格、人性、情感、学识等内在美的呈示。他把自己对自然和艺术的真切情感融入笔端，表现出其胸中的丘壑。在笔墨语言的运用中，他以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健，极具视觉冲击力和感染力。

　　优秀的山水画作品，必然是技巧纯熟后的情思表达，是文化的象征与代表，是一分“大任”于人生的执著。王泉致力于山水画的传承与创新，并有了不俗的表现。他以自己对艺术的虔诚之心，在坚实的传统文化中与大自然紧密锲合，并在深入体悟前人审美精神的同时，又不囿于前人的笔墨图式，极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。因此说，王泉是一位具有创造力的画家。

　　（作者：辛民 广鲁

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