前几年经常去武汉参加与水墨有关的活动，有机会接触湖北美术学院同龄的画家如周颢、黄其华、朱国栋等朋友，而且来往频繁。偶然看到一本介绍湖北美术学院国画系教师的画集，几张红色、乡村、女人、白羊等元素组成的作品，深深吸引了我，甚至忽略了其他作品的欣赏。看作者戴少龙的简介，长自己一圈，师辈年龄。于是开始见面、聊天、看画，几天都厮混在一起。

　　作为同行，看到好的作品，接触到优秀的画家，有时敬业得像策展人和批评家，期待着去画家工作室，看看画家的工作状态和生活方式，进一步帮助自己了解优秀同行的思考方式。画得这么好！他为什么会这么画？他在想什么？

　　通过戴少龙的作品再次提醒自己，绘画的现代性不是画什么的问题，更是怎么画的问题，是怎么画的背后传递出让观者深思而后追问的问题，是作品传递画家的理念而后唤起观者对人的当代境遇思考的问题。也会把想了解的画家放到他们那代画家中去进行一番比较，告诉自己面对的是怎样一位画家。像戴少龙这代经过“文革”，上世纪80年代初上大学，改革开放过程中成熟起来的画家，能把上一代表达的农村题材，诠释出政策和口号之外的现代性来，真是一件不容易的内心解放。戴少龙的乡村题材与罗中立后期作品比较，体现了同为优秀画家在两种材料上的努力。戴少龙利用宣纸的特性，强调平面表现笨拙造型后的抽象意味；罗中立仍然在油画材料的本位，塑造稚拙的体量，来表达当代偏远山村的梦靥。与宫立龙比较，宫立龙的夸张，更多的是一种属于东北大地的傻乐和作者自身拥有的幽默，而戴少龙以西北黄土地为母题，寻找的是欢快后的木讷，热烈后仍然暗藏涌动的平静，仿佛秋收后的乡村弥漫着烧麦茬的味道。与段正渠富有思想指向的当代表现主义油画比较，戴少龙的表现又是节制在宣纸和彩墨的媒材之内。与同代成就卓著的水墨画家比较，田黎明作品有明显唯美主义倾向，如现代诗般淡淡的乡愁；戴少龙的作品是妄图发出金属般轰鸣声音的木制打击乐器的碰撞。周京新近几年仍然流露传统水墨品质的墨像表现，戴少龙的作品仿佛偏离了传统中国画划定的大陆。

　　打开崭新的《戴少龙写意彩墨画》，妄图寻找戴少龙作品的思想源头。早在80年代中期，戴少龙在考察卷轴画传统以外新疆、甘肃洞窟壁画时，脑海里就萦绕着一个命题：“中国画能否以一种新的方式进入当代？”二三十年过去了，回过头来看，这个命题何止戴少龙一个人在浩荡的长江边思考，那一代优秀的画家田黎明、刘庆和、周京新、李津等都利用各自的知识储备努力接近。戴少龙找到了民间的造型和大红大绿的色彩、西北壁画材料迭加后的剥落、西方现代绘画的色彩经验、传统笔线的理解，借助长江沿岸楚文化漆器的华美和神秘，以及对明清绘画写意性的眷恋，形成题材、情感、样式独特的戴少龙风格。在随意平涂的斑驳肌理效果和水性渗透色层迭加营造的迷宫背后是“戴少龙式”人物造型，那些人物呆呆的神情、厚厚的嘴唇、笨拙的样子，混杂在“戴少龙式”的庄稼地里，呈现出不可言说的神秘感，是画家个人心灵深处暗藏的私秘空间，借助“戴少龙式”的表达成为走向公众阅读的通道。

　　读戴少龙的绘画，更让我相信一方水土养一方人。湖北的聂干因、朱振庚、钟孺乾、戴少龙的创作实践和创作活动，以及他们风格独特的作品带来的审美意义，假如认真梳理，已经形成了彩墨对绘画当代性的贡献。加上北京的丁立人和部分画家的阶段性实践，可以廓画出近代林风眠、庞熏琹、关良、张玹、丘湜等前辈的理想在当代的努力成果。

　　《戴少龙写意重彩画》

　　戴少龙 著

　　湖北美术出版社