张葆桂先生是鲁迅美术学院资深教授。在商品经济大潮冲击下，他淡泊名利，与世无争，有着艺术家强烈的社会责任感。他关心民生，关爱自然，深入生活，师法造化，坚持写生，创作出了不少具有现实主义艺术精神，歌颂真、善、美的上乘之作，受到社会的好评。上世纪60年代前期，他从事西洋画素描、色彩基础课教学和创作，西洋画的技能、技巧以及西洋画史、画论基本功扎实；上世纪70年代末，他开始主攻中国山水画，对山水画的技能技法掌握纯熟，山水画史、画论透辟明了。关于中西绘画，他都从不排斥，无一偏之见，认为各有所长，各有所短，可以相互取长补短。正因为有这样的艺术思想，几十年来，张葆桂凭其坚强的毅力，勤奋刻苦的精神和富于创新的勇气，上下求索，反复实践，终于闯出属于自己的艺术世界——走中西融合之路。

　　观其最近山水画新作，一股清气扑面而来，令人惊叹。说它是中国山水画吗，却看不到传统画山石、树木、水纹、天空之固有的程式，有着西洋风景画光、色之余韵及坚实的造型能力，真实感很强；说它不是中国山水画吗，却有着中国山水画深邃的意境和表现对象的概括力，并以生动活泼的笔力与水墨韵味洋溢着整个画面。以形象本身说话，仅有落款，并未题诗，却画中有诗，画外有画。张先生立足于中国传统基础上的中西融合，从布局到造型以及笔墨、光、色的运用，是那样的丰富、和谐、完美。我不得不心悦诚服地说：这是地地道道的新时期的中国山水画，是“不媚时人之眼”的创新之作。

　　张先生作品最感人之处，即真实自然之美。真即自然，是精粹诚实的最高表现。徐悲鸿说：“艺术以真为贵，真即是美。”先生从小在东北长大，特爱画家乡的一山一水、一草一木，摄取最美的真实自然形象，作写生稿无数，经过加工，创作出比大自然更真更美的艺术形象。他深感，若用传统固有的笔墨造型程式，诸如各种皴法、双勾点叶法，去生搬硬套气象万千的大自然，必然会失真，不免雷同化、概念化。他强调根据不同地区、不同季节、不同景色的具体物象肌理结构、形貌特征，选取准确的绘画语言加以表现，所谓“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，工写结合，墨色相和，积墨、泼墨、浅绘、渲染诸法灵活运用，黑、白、灰对立统一，全借以用笔，做到笔笔是笔，笔笔非笔，不留斧凿之痕，直似纸上应有此画，直似纸上自然生出此画。其精品之作《落雨》、《空谷》、《知秋》、《初雪》，分别描绘了四季景色：春之淡泊、夏之苍翠、秋之明净、冬之萧瑟，观者若身临其境，心旷神怡，生可行、可望、可居、可游之心，真可谓画之意外之妙也。

　　张葆桂先生的山水画“苍茫沉重，静穆幽深”（汪为胜评语），画中所体现之真美、形神兼备，蕴涵着真情、真意、真趣，或优美、或壮美，雅俗共赏，定为广大民众所喜闻乐见。