面对傅泽南的代表作，无论你是否喜欢，都不会无动于衷。他把美丽的和有价值的东西毁灭了给你看，或者把毁灭的对象用美丽的颜色重组了给你看。这些强烈刺激感官的作品，像迎面扔来的锥子一般夺目穿心，以致受众犹如面对惊悚片高潮部分的截图，不能逼视和久视。作为一位对付颜色的高手，傅泽南不是在使用而是在煽动颜色，不是在制作油画而是在制作视觉炸弹并轰炸我们。

　　傅泽南是江苏“新野性画派”的主将，时值上世纪80年代。当时他的画风倾向印象派、表现派和野兽派，画意靠近弗洛伊德的人格理论，即对本我与超我的综合把握。表现派和野兽派作风有助于改造呆板僵化的表现性格，像傅泽南这样处世豪迈的性情中人，适合运用这类画风。25年来，傅泽南的画面内涵从欲望的呈现转化为反思，画法则保留了现代主义的特征，即追求新颖、强调个性。他的画面构成大都显得突兀，造型出人意表，一看就是处心积虑的产物。他的色彩仿佛服用过兴奋剂，生猛张扬，冷暖与明暗相互纠缠搏斗。他并行不悖地采用多种画法，比如抽象与具象、写实与写意、表现与控制、结构与解构、直陈与象征。

　　他爱好音乐，对乐律有贴切的把握，认为构成具象油画色彩的旋律在于色调、色彩结构、色彩形状、笔触等元素，抽象表现油画更加入了画家的激情。他的画面色彩以及造型细节随之具有鲜明的音乐感，或流动，或铿锵。每幅画面的乐感保持整一的特征，音符往往又是支离破碎的。他无视风格的血缘关系而自由采纳和改造现代主义各个流派的画法，加以提炼和嫁接，用乱点鸳鸯谱的作派，把性格不同的对象硬性地捏合，如同强迫德彪西、勋伯格、布索尼同台合奏一样怪异。这是一种本事，也是一种超越。他的造型似乎是恣意而为，其实都是现实的镜像，只不过不是普通的镜像而已。

　　在朋友的印象中，傅泽南是立志做大事业的人。他是把艺术当作神灵礼拜而把肉体当作工具使唤的人物，经常像拼命三郎夜以继日地作画，为了画出理想效果而不惜糟蹋身体。只要看看他作品的编号和尺寸，你就不难发现他在玩命。他认定画不出好画，活着也没有意义。像他这样为艺术献身而执着探寻艺术可能性的画家，犹如鬼魂附体似的无法自拔。

　　傅泽南为什么还没有像前沿名流引起广泛关注？除了他多年远离当代艺术的中心之外，自身原因是作品的形式强于观念。在批评家看来，画面形式很难诉诸文字，只有直涉社会热点或普世价值之类的话题与观念，才便于发挥旁征博引的言说优势。其实傅泽南的画面色彩和构成同画面意图呈现为二合一的关系，不能脱离形式而单论意图。其二是傅泽南的众多作品造型特点是强调繁复，犹如哲学家思考和表现的风格，画面因素既多且满，同当年“新野性画派”的解释繁复一样有着相通之处，不同于王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君、曾梵志侧重刻画简明而打眼的形象。在匆匆忙忙的当代社会，面对作品一晃而过的观众，简明而打眼的形象容易在瞬间留下视觉烙印。批评界对他的疏忽，也是失之于当下的看画习惯。其三是傅泽南经常改变题材与画法，反对画家在一个倾向之中自我囚禁。傅泽南的自由主义作风，彰显出一位独行者的本真情怀。