钟馗画艺术略考

　　■陈光林

　　（连载之二）

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　　我以我心绘钟馗

　　（二）钟馗画的文野交融

　　艺术素有文野之分，绘画也不例外。钟馗的信仰最早产生于民间，虽然钟馗绘画诞生于宫廷，但若没有民间画工大量摹拓和市井百姓的共鸣响应，只靠几位文人的舞文弄墨，钟馗画断不能形成今天的盛景。而对钟馗的研究，历来也都局限于宫廷或文人画家，对民间绘事研究太少或曰太过肤浅，因本文篇幅所限，暂不作展开述论，日后当专署研讨。现将民间钟馗画的表现手法略作说明：民间钟馗画也可称作民俗钟馗画，是广大民间艺人在长期的社会实践中，大胆巧妙地运用夸张变形、自由浪漫和寓意象征的艺术手法表现出来的。主要有木版钟馗、石刻钟馗、剪纸钟馗和手绘钟馗等。

　　孟元老《东京梦华录》里记载：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗桃符。”这是关于木版拓印钟馗画的早期记载。木版钟馗画以天津的杨柳青，苏州的桃花坞，河南的朱仙镇较为有名。其中杨柳青和桃花坞两地钟馗画样式最多，销量也最大。杨柳青钟馗画的特点是，以木版拓线，手绘填色，所绘钟馗身披铠甲、玉带仗剑，手指蝙蝠，上方钤有“福自天来”之符印，是典型的武判样式；桃花坞的钟馗往往有骑驴伴鬼、手持牙笏、目视飞蝠，意“福在眼前”、“喜从天降”，洋溢着喜庆吉祥的色彩；朱仙镇的“镇宅钟馗”则别有气势，其中大、小“馗头”最为精妙，钟馗头部占据全幅画面，软翅乌纱，绿须紫面，十分威猛。

　　手绘钟馗以安徽灵璧为最佳，清人·齐周华在《名山藏画副本·钟馗像赞》中云：“钟馗由道子画能通神也，无如天下传写，渐失其真，唯灵璧所画，往往不脱道子原格，故世群推之。”为何灵璧人画钟馗好呢？清·金植《不下带编》曰：“钟馗乃灵璧人，至今后裔在焉，多以丹砂绘其祖像，货以资食，上有县篆者，尤灵应也。”灵璧钟馗画秉承吴道子画风，中锋用线，工写兼顾，构图丰满，造型威严，并深得高其佩的真传。因高其佩时任宿州知府，而当时的宿州仅辖灵璧一县，自然往来传艺多矣。更敷衍“钟馗乃灵璧人”，故灵璧画工盖以绘钟馗为绘“祖像”，更有一种特别的情感在心头。灵璧前辈画家的钟馗画，曾在1915年巴拿马万国博览会上荣获金奖，至今故宫博物院仍有收藏。由于灵璧钟馗画名声大、品位高、销量也与时攀增。据清乾隆年版县志记载：“邑中画店林立，车水马龙，年复如是，每岁可售数万纸，画工衣食于斯也，”足见钟馗画乡当时之盛况。现在的灵璧县有专业、业余钟馗画作者200余人，钟馗画店和手工作坊近百家，2003年中国文化部正式命名安徽省灵璧县为“钟馗画”之乡。

　　另有河北武强、山东潍坊、陕西凤翔、广东佛山、石湾、北京等地的民间钟馗画也都各具特色，还有大量的皮影、风筝、脸谱、泥塑、面塑、木雕、陶瓷等钟馗题材的作品各领风骚。民间钟馗画，由于受环境条件、制作工艺、材料选择等诸多客观因素的制约，使其呈现出质朴粗犷，单纯热烈，装饰性强，乡土味浓的特殊风韵。这风韵也许在自视高雅的文人眼里属民间“野画”,粗俗单调。殊不知你那“文”往往正从那“野”处生发。鲁迅说过：“士大夫是常要夺取民间的东西的，将竹枝词改为文言、将小家碧玉作为姨太太，但一沾他们的手，这东西就跟着他

　　们灭亡。”然而，钟馗画似乎是个例外，他虽经“士大夫”们沾手，却并不灭亡，相反还能以历史的惯性常年与民间结缘、互补，互汲营养，如此良性循环，使钟馗画浓缩蕴含了上至帝王将相，下至黎民百姓共同的审美情趣，形成了一个若钟馗神话般的、特定范畴之内的、文野双赢的艺术奇观。

　　三、钟馗画的美学特征

　　钟馗以特殊的传奇身世，传奇演绎，在炎黄子孙的心目中占据着特殊的地位。钟馗画也与其他画科不同。一般来说，山水、花鸟等所呈现出来的美学特征即审美的愉悦性，而钟馗画不仅具有审美性，还具有功利性。欣赏钟馗画能在人的情感、心理、思维、寓想、劝诫等诸多方面产生愉悦和满足，甚或还能产生安全感、正义感、成就感。这正是钟馗画超越时空、非同寻常的艺术魅力所在。

　　（一）审美性

　　钟馗虽自傩仪和梦幻而来，但他的秉性和品格，顺应了劳动人民崇尚善良、拒绝邪恶、祈福纳祥、安生美满的意愿和理想，他一身正气、疾恶如仇、除魔佑民、耿直守信、怜妹重情、乐于劳顿，是真正的集阳刚与阴柔之美于一身的人物。这种刚柔俱美的品格在历代钟馗画大家的作品里得到彰显。当然，并不是所有画家的钟馗画都能达到如此境界，丑化钟馗的大有人在！多半研究钟馗的学者认为，钟馗之美为“内在美”,这没有错。然而当你反复强调“内在美”的同时，实际上已把钟馗的“外在美”忽视了，或者说是否定了。现在世人皆以为钟馗丑，甚至有的画家对钟馗一无所知，却抓住一个“丑”字大做文章，这是对钟馗的何等不公。把钟馗定格于“丑”类,还美其名曰“以恶治恶”，实在是理论家、作家（指小说家）的过错，古人也脱不了干系。在这里，我要向世人疾呼“钟馗不丑”，为钟馗平反洗冤，与吴昌硕一起尊一声“钟馗——美髯公”。我个人一直是把钟馗画得很美的，其实吴道子的钟馗画根本不丑。我们知道这首幅钟馗画主要是道子以唐皇梦呓而作，而唐明皇梦见的钟馗到底是何模样？《梦溪笔谈》早有确凿记述，只是我们缺少分析，人云亦云罢了。《梦溪笔谈》用11个字表述钟馗形象，即“戴帽、衣蓝裳、袒一臂，■双足。”这11字没有一字与“丑”字沾边，由此可以想见，吴道子的那张钟馗画，原本就很美！这也可以从亲见过此画的北宋大鉴赏家郭若虚《图画见闻志》中得到证实：“吴道子画钟馗，衣蓝衫，■一足，眇一目，腰笏，巾首而蓬发。”他与沈括的描述除了“蓬发”二字外，基本是一致的，而“蓬发”断不能曲解为“丑”。再说“美”与“丑”从来都是相对的，谁也不能说清二者的分界在哪里。钟馗，如此“赳赳仪容”、正义之师、磊落之君，怎一个“丑”字了得。

　　事实上，历代有代表性的画家如朱见深、仇英、高其佩、钱慧安、任伯年，吴昌硕等都把钟馗画得很美，且笔精墨妙，宛然若生。这样应呼民意、惩恶扬善、气宇轩昂、英武潇洒的“古丈夫”（清钱慧安语），美髯公（吴昌硕语）焉能不美哉。

　　（二）功利性

　　钟馗“尽除天下妖孽”，惩恶扬善，护佑黎民。那么，百姓就有理由从钟馗身上衍生出许多希冀来，遂画钟馗与蝙蝠，叫做“福到眼前”、“福临贵府”；画蜘蛛自上方落下，意为“喜从天降”；把“柿子”和“如意”画进去，叫“万事如意”；画“如意”和蝙蝠，叫做“如意来福”；画钟馗怀抱孩童，叫“盼子得子”；钟馗举灯而行，叫“正大光明”；钟馗手托生死簿，寓意“执法”；钟馗仗剑持笏，意为“驱邪纳祥”等等。这些美好的意愿都可以在钟馗画中得到寄托。尽管出现在钟馗画中的“蝙蝠”、“如意”等迎福素材，是宋代以后的事，但唐明皇令吴道子画的第一幅钟馗，虽然没有蝙蝠之类，其本意也是驱邪治疫。而这一点也恰是老百姓最为关心的，因为民间的病苦较之于其他灾害更为普遍和繁多。难怪医圣李时珍在其著名的《本草纲目》中也特别列方：“以钟馗画像焚灰三钱，温水调服，可治疟疾和妇女难产。”李时珍开出这药方，在当时疗效如何，我们无从得知。但，至少有一点是可靠的，那就是画钟馗所用的颜料即是朱砂，而朱砂正是一味中药，有安神去火之功效。如此看来，从天子到庶民、从宦臣到医圣都神往钟馗画，焉有不盛之理。

　　（待续）