当代艺术家常常喜欢在艺术史中自由穿越，结合自己的思想进行自由表达。其作品不管是以何种面貌出现，都会有着浓厚的历史感或者哲理性。就此方面来说，泰国当代艺术家查蔡·裴皮亚的作品就具有典型性。由于他出生和成长于泰国本土，所以其艺术成长经历和思想影响必然离不开泰国本身的艺术发展。

　　泰国是个有着浓厚民族宗教与艺术观念的国度，直到19世纪晚期，泰国的艺术创作面貌才发生了一个非常重要的变化。泰国王室和知识分子阶层开始接触并学习西方文化，也开始学习效仿西方的经济系统和科学技术，这些新的文化对泰国的传统艺术产生了深刻的影响。在国王朱拉隆功（Chulalongkorn）(1868-1910)统治期间，泰国从各个方面模仿自西方，建立起了诸多的铁路、医院、学校、城市供水、电力系统。由于政府的大量财政预算投入到了社会福利当中，佛教寺庙的建设在这一时期陷入了停滞状态，而与之密切相关的传统艺术也只能在寺庙当中看到。接受西方文化也就意味着接受了某些西方艺术的特性，西式雕塑和绘画也随之来到泰国，很多西方的艺术家被聘请到泰国为泰国的上层阶级提供一种全新艺术形式的服务，以满足他们的口味和好奇心。朱拉隆功在欧洲一系列外交活动期间，邀请并授权给意大利的建筑师和艺术家，让他们在曼谷修建了很多办公寓所和纪念碑，这种传统一直被延续下去。1923年意大利的艺术家科拉多·费罗奇（CorradoFeroci）被邀请到泰国并长期居住于此。这位艺术家在曼谷创立了标志着泰国接受西方现代艺术开端的“艺术大学”。科拉多·费罗奇在绘画、雕塑以及艺术理论方面的杰出成就,深刻地影响了众多的泰国艺术家。艺术学校建立之后，面对课程安排的问题，科拉多决定不仅要开创全新的艺术创作形式，还要对传统艺术展开积极的研究。这使泰国的现当代艺术家们受益颇深，为传统与当代的传承与创新的衔接打下了坚实基础。

　　泰国拥有自己独特的生活方式和历史文化还有建筑遗产。这些传统文化被现代艺术家使用新的创作方式表达出来，因此也改变了这些传统文化与观者之间的旧有关系。泰国13至15世纪定都于“素可泰”的历史时期，是这种艺术形式最为辉煌和鼎盛的时候。泰国的现代艺术家多从这些传统的雕塑作品中汲取灵感，他们对传统的雕塑作品创作进行了转化，将之与现代艺术作品巧妙地融合到一起。

　　在新绘画运动的潮流下，当代的泰国也开始对全球化有了一些反抗行动，全球化带来的高科技与信息技术还有那些多媒体、观念、互动艺术也被有意地避开，很多泰国和本地区其他国家的艺术家开始回归到自己的传统艺术根基之中，寻找艺术创作的灵感。这些艺术家已经对那些高科技而又毫无感情的艺术创作方式感到了厌烦，他们开始重新拿起画笔。这些艺术家中，查蔡·裴皮亚具有典型代表。

　　查蔡·裴皮亚那充满象征隐喻的作品体现出了绘画在艺术创作中的弹性与空间，他的诸多自我形象出现在不同的场景中和主题下，充分地挖掘了自我，同时也反映出了现在社会带给人的紧张与焦虑，以及对未来的思考。

　　查蔡1999年创作的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》的名字首先会让人想起高更的同名作，有着同样的色彩与三联形式构成，对人生的思索之意油然而生，但是其有着不同的内容和哲理性表达，画面中有着本民族传统艺术形象，有着宗教和传统艺术象征的大金塔、神像和莲花，在右联绘有象征泰国现代艺术发展的创始人——科拉多·费罗奇的形象，他的后面以幽深的森林为背景，象征艺术未来的发展，而作者将自己的头像绘于过去与未来之间，表现了自己对艺术的探索和发展精神。 

　　对于一个曾经有非常深厚的宗教背景和自然崇拜传统的国家来讲，重新思考和唤醒的类似于万物有灵论和佛教普世关怀的思想，始终贯穿于今天的泰国艺术创作。在查蔡《穿越眉毛进入耳朵》的作品中，有着佛教意义的大象被表现在作品中，同样有神像、花朵，在这里，艺术家的自画像成为了大地，负载了所表现的一切生物，表现了艺术家对本国宗教观的内化与体悟。

　　《充塞》一画则表达了艺术家对于哲学和观念命题的思考，他的头部后面以大象、神像、摆设物为背景，充塞得满满的，体现了空间感，也表现了艺术家对内心的自问。

　　由于查蔡·裴皮亚作品的典型性和鲜明艺术特征，赢得了本国和国际艺术界的认可。自1985年起，他在本国以及国际上参加了诸多赛展，获得了很多国家级奖项和奖励，并在美国、德国、日本、中国、新加坡等多个国家举办了个展，引起世界艺坛的广泛关注。